CamoTransforming from JIMMYYUAN on Vimeo.
先前與Jimmyplay合作的CAMO ●FUSE有了機車變形金鋼版本,還參加比賽得了第一名;吉米玩同學好棒棒ㄚ!
Summing mixer(目前以預算上是屬意TL Audio FAT Track)
8CH AD/DA
一堆合成器,從 nord moduler G2開始
如果明年大紅大紫了,就把chandler limited的東西收齊吧!他們家的東西真的很屌,大推!
用力做夢,用力做自己。不景氣還是要有夢想,推著自己不停往前才行。
之前一直遇到i/o數不足的問題,不管是midi或是audio,rme 9632的i/o已經不夠我使用的狀況下, virus ti用一條usb cable就幫我解決所有問題,最炫的就是如上圖一樣,virus ti開在軟體裡跟vsti一樣....你可以在軟體裡編輯音色,不用看一般合成器的小小顯示螢幕,我個人在24bit 44.1kHz的狀況下測試,在nuendo裡可以開三個stereo的虛擬audio通道,加上三個output以及spdif out,輸出軌數是非常的足夠。雖然usb輸出的聲音不是很理想,不過他很簡單的幫我解決了i/o不足的問題。
缺點的部份,目前用起來覺得有幾個小問題,一是雖然他有三組lfo,不過只有一組旋紐,於是當你設定在lfo1時要改變lfo3的參數時,你必須要先跳到lfo3的選項才能改變lfo3的參數質,是有比較麻煩一點。另外就是他沒有獨立的power開關,你必須同時壓下TRANSPOSE的UP.DOWN按鈕三秒才能開關電源,感覺是有比較無聊一點。
我不是個仿類比合成器專家,之前也只用過virus c,對我來說virus ti是個好入門的機種,preset音色就已經很正了,還能從網站上下載很多名家set的音色,非常超值,在此推薦給有意踏入硬體仿類比合成器地獄的朋友們。
p.s 照片轉貼於鍵盤堂
Iiro Rantala-piano、Marzi Nyman - Guitar、Felix Zenger- beatboxer,三人所組成的三重奏,Iiro Rantala New Trio - Shit Catapult,是我前幾天不小心在某個論壇上看到的。個人覺得是挺有趣也挺實驗的。
其實把三個樂手拆開來看,藍調風格為主的鋼琴,現代前衛的電吉他,以嘻哈為大宗的Beatboxer,真的是想像不到一點關連性,湊合起來卻有種很特別的fusion味,在各種招式都被前輩大師們玩光了的今天,也許這是新品種音樂的新出路;就是融合。各種可能性的融合。
音樂的各種可能性不正是他迷人的地方嗎?
這次總冠軍戰一整個系列看下來,我很欣賞Paul Pierce所創造出的魅力與風範,MVP是實至名歸。過去9年他是個待在連季後賽都擠不進的重整中球隊,整天放話希望被交易出去的球皮。今年我在冠軍戰中看到的是一種整合的魅力,以及肯屈居於幕後,成就其他隊友;在該他挺身而出時也絕不落人後;除了求勝的意志力與決心,他帶領著整隻球隊,不分你我的無私態度與奮戰精神讓我非常感動。
一個樂團的團長不也該如此嗎?除了追著目標跑之外,讓整個樂團的運作順暢,而且引導每個團員做好他該做的事之外還能得到成就感與歸屬感,可能才是更重要的;我也曾經是個團長,這次的NBA總冠軍戰對我來說是個很好的學習與反省。
在此向曾經包容過我以及默默承受過我的負面情緒的團員們說聲抱歉與謝謝。
這是任天堂經典遊戲”薩爾達傳說”的VGL演出片段;其實這不是VGL最出名的演出曲目,也不是最炫的,不過我個人非常喜歡這段音樂。從大概在我念幼稚園時,在外婆家看表哥們玩紅白機時代的薩爾達傳說,畫面我已經完全沒有印象了,音樂的旋律卻牢牢的記在我腦袋裡;因為沒有華麗的編制配器,旋律更顯得重要。8Bit的電子音色就能很單純的把旋律強調出來。當VGL用完整的管絃樂做演出時,音樂的張力就非常的強大,搭配多媒體的呈現,真是迫不及待要在現場欣賞。
今年夏天VGL終於要來台灣演出了,由之前辦過久石讓音樂會的聲碼主辦,台北愛樂演奏,讓人很期待。
經過一連串的修改,"patch of dream"的final版本終於生出來了,這支近6分鐘長的動畫,其實對我來說還蠻有挑戰性的。主要是比較少做那麼長的動畫,加上轉折真的很多,配樂以比較傳統的管絃樂型式處理,真的做起來才會發現自己創作上的問題與弱點。
音樂mix的比較小,還有有些地方音樂的表現還不夠到味,是幾個比較遺憾的地方。
Patch of Dream是個我個人蠻喜歡的作品,在此與大家分享。也歡迎大家指教,給點意見或批評,是進步的大動力,謝謝!
其從事音樂相關工作也有幾年的時間了,不算長,常常遇到一些朋友在問,要如何踏入職業音樂工作者的行列,這幾天整理了一下,雖然可能不是那麼絕對,不過希望可以給一些想進入這個圈子的朋友一些建議。
首先,正確的認知與態度是很重要的。
如果你想從事音樂相關的行業,那麼有幾點認知我想應該先作好心理建設。
1.不要期待工作教你什麼,應該去想為工作什麼要用你。
每個希望踏入音樂工作圈的新人都很有心,也許也都很有潛力,不過那都不是你會錄取工作的原因,以雇主的角度來看,找你來工作是來做事的,並不是要教你什麼。雖然這麼說有點殘酷,不過,在你思考從一份工作中能學到什麼的之前,也許先想想為什麼要用你,這樣應該是比較實際一些。
2.創作的心態要單純。
心態越是單純,創作越有力量。寫歌千萬別想著這個歌會不會賣,這首歌會不會幫我得獎。出發點不對了,創作的力量會被分散。
3.永遠要相信有人比你厲害,多聽建議絕對是好的。
無論你對你的創作多有自信,也不管你有多喜歡你自己的作品,請相信一定有人能聽出你所聽不出的問題,也一定有人會有與你不盡相同的觀點。永遠要虛心接受所有的意見。這點非常非常之重要。
自己的價值是自己創造的
在問為什麼接不到案子?或是怎麼總是不被收歌?等等問題之前,先給自己的心理建設是,“因為自己的作品還不夠好。“這點很重要,唯有體會自己的不足,才有機會更進一步。一些小建議,給有志踏入職業音樂圈的朋友一些心裡準備。
畢竟是個opening,節奏上還是快點的好,一方面是比較振奮人心,另一方面是比較容易對到影像的cut,我只考慮了這兩點,就卯起來硬幹了。這是個沒有旋律的音樂,對我來說就還蠻好玩的,轟隆隆的過去給大家有種:"cool !!! "的感覺,我的任務就算達成了。
雖然說只做了半小時感覺很心虛,不過聽過的朋友反應都蠻不錯的,所以放上來跟大家分享一下,希望大家不吝指教。
3D效果厲害嗎?一開場前面的年輕人就一直哇哇叫,說真的我覺得跟一般的立體電影沒有太大的差異,不過感覺上畫面的細節是更真實一些,影像的深度也比一般的平面電影深了許多。配上一些點綴的CG動畫,整體來說影像的部份已經是很滿足了。雖然一開場看到Bono,覺得他有點像高凌風時還是忍不住笑了出來。
電影院的音響很鳥。細節出不來之外,整個音樂是完全平面的,不如畫面一樣有景深,過度壓縮,加上音壓不足,爽度大打折扣,扣到已經是不及格的狀況了。如果不是很有興趣的觀眾,一個不小心就會睡著了。
U2 3D在台灣大概已經下檔了,沒看到的朋友,說真的有點可惜。我很欣賞U2這樣的團體,音樂有特色又有態度,形象好,歌詞也不迴避一些敏感的議題,暢所欲言,加上勇於嘗試新東西,不拘泥於形式,所以一直有突破,一直深受歡迎。這點我覺得可以讓台灣流行音樂操作藝人上做很好的示範。
這應該是我最挑戰自己創作速度的一個作品,整個廣告配樂的聲音製作過程,包括配樂、混音後製...等等,剛好一小時整。創作的概念也很單純,畢竟是個設計師的活動,音樂製作的出發點就是有一點時尚感,加上一點科技味,節奏大概放在中版,配合影片的轉場。於是我以很有時尚感的電鋼琴為主,配上一個很科技的synth音色,選了幾個配合轉場速度的loop,bass挑了幾個不同的音色,後來覺得無琴格bass有種鼻音的感覺還蠻合的,就這麼的用了;過帶混音都很簡單的做,現在聽還是覺得sound有點粗糙,算是一點小缺憾。另外就是高雄市長陳菊,菊姐最後那句口白,是政治問題,政府單位喜歡用一些很跳tone或是很難看的東西,這不在我能掌握的範圍之內,也算是一大遺憾了。
其實我想速度只是配樂創作技術中的一小塊,只是在台灣的音樂創作環境中必備的一環,如何讓作品更有深度一些,才是應該繼續鑽研下去的正確方向。
題外話,高雄設計節真的很棒,5/3~5/11,對設計有興趣的朋友千萬別錯過了。
說再多,錢還是最現實的一點。任何的購買錄音器材的第一考量絕對是預算,一隻麥克風從幾十塊到幾十萬都有;如果你的預算抓不出來一個大概的範圍,其實也很難找的到符合需求的硬體。
這點是緊接著在預算之後的,一個基本的概念,兩張同樣價位的錄音介面一個8in/8out一個2in/2out,你覺得哪個聲音會比較好呢?所以如何在最剛好夠用的i/o數之下選擇一個夠用又不浪費的錄音卡,一方面可以精簡你的預算,另一方面則是顧好最高的價性比(c/p值)。
usb?1394?pci? pci-e?這牽扯到你所使用電腦的規格,USB的好處是可以直到供電,但受制於頻寬,最多只能做到2 in/2 out的24 bit 48KHz ,雖然後來有一些USB 2.0的產品,不過速度與穩定度上還是遠不及其他介面。Pci介面的好處是速度快,但是筆電無法使用,如果你有外出錄音的需求可能不適合,再說pci可能將來會被pci-e所淘汰(mac pro上已經沒有傳統pci的介面),這點可能也要考慮進去。1394的好處是頻寬大,速度夠快,攜帶方便,不過不是每一家廠商都有做1394的介面,有的1394錄音介面還會挑1394卡的晶片,而且一般來說,在同樣的i/o數之下,1394的卡大多是比較貴一點點。
建議是選擇一些比較專業的大廠牌,以臺灣地區比較容易買到的廠牌來說,像是RME、 MOTU、 Echoaudio等等 ...都是很不錯的選擇。無論在聲音、品管、driver穩定性來說都是水準以上。
以上只是一些經驗談,雖然不盡全面但是經由這樣的邏輯思考,也不至於選到地雷卡就是,真心希望能幫助有買卡需求的朋友。
遊戲橘子基金會上廣告囉!音樂以一系列同樣的旋律為基調,建立與一般基金會不盡相同的個性與態度;這次比較好玩的地方是在電視台的後期錄音室進行配音員配音的動作,為了要完全的抓到我們要的tone調跟氣質態度,在前端就花了蠻多時間在選擇配合的配音員,所以配音的時間其實蠻緊湊的。
其實盯配音是需要非常專心的工作,講話的過程一溜煙就過了,很容易就沒聽清楚配音員的聲音,反覆的聽又很浪費大家的時間,所以必須要完全清楚整段廣告對白的起承轉合,還要清楚的把你要的聲音質感具像的表達給配音員知道,關鍵就是要完全的了解自己要的是什麼。我們常常會遇到一種客戶,他永遠說不出自己要的是什麼,於是你沒有方向的做了100種他只能告訴你這100種都不是他要的,我希望我自己不是這種客戶,哈哈!
其實各個聲音相關的領域所需要的專業都不盡相同,要如何讓自己更全面也更專精於各個領域對我而言也是相當重要的課題,希望有經驗願意分享的朋友也聊聊自己的經驗,互相吐嘈才會一起進步囉!
都還沒空去test demo,不過大概看過vca vu的video後還蠻有興趣的,因為他是與UA之前的名作1176ln或LA2A不太一樣的聲音特色,用來壓鼓組很有punch;Precision Enhancer kHz則是一個改變或強調聲音特色很好用的工具。
看來t.c powercore除了在reverb上能小贏UAD-1之外,在plugin compressor上是輸的完全無法抬頭的感覺。每當我使用UA的plugin,都會有種"有UAD-1真好"的感覺,不只是他比較便宜,而是他讓聲音變得更類比一些,這在數位當道的今日,更是難能可貴的一點。
經過好同事Jason 的介紹認識了做動畫的Jimmy-Play,之前就有合作過脊椎傷殘協會的動畫,雖然沒有接觸,不過也算是聽過這傢伙的名號了,真正有溝通的合作還是第一次。
原本配的音樂是日本團體M-Flo的歌,在我的創作中,前後也有取樣一部份來用。Jimmy-Play是個對聲音很有想法也很有感度的創作人,跟他溝通的過程中也能激發我更多想法,是個做的很爽快的動畫經驗。
這次算是跟之前做的動畫類型比較不同,之前的經驗大多是要用音樂去帶戲,做情緒上的轉折,這次的狀況不太一樣,比較像是MV的感覺,音樂把態度表現出來,故事就讓畫面去說。
玩的很開心的一次。感謝Jimmy-Play,之後還要一起玩阿!
Chandler Limited TG2 是從英國相當具有代表性的錄音室Abbey Road studio中所使用的EMI tg12428系列Console整理出來的,當初只是要找類似API 312A那樣感覺的preamp過帶用,在midimall方大哥說不好聽砍頭的推薦加上下面這些大師的背書之下,直接就衝了這台比BAE 312A要貴一些的2ch單純micpre/DI。
"Thanks for the support and for such a great pre/DI (TG2). My other pres have been feeling distinctly 'un-loved' since this baby arrived! After spending a week with the TG2, I now understand what all the talk has been about. The TG2 delivers the sound I have been searching for - a 'creamy' sounding mid to high frequency emphasis with punch.
- Anthony Lim
"I found the preamp's sound quality somewhere between an API 512 mic preamp and Neve's 1272 amplifier as used in the 1073 and 1084 modules. You'll find a whole new sonic world here: higher dynamic range than the Neve combined with API's "harder, punchier" sound character. Doesn't disappoint with a wide open sound"
- Barry Rudolph, "Mix Magazine" Feb '03
"Just a quick (belated) note to say thank you for the TG2 - wow! Spectacular sounding pre. I ran our bass player direct using the TG2 and the sound was amazing - crystal clear with full, deep low freq response. I'll be cutting vocal tracks with Barry tomorrow; I'm looking forward to hearing your pre with his U47."
- John Merchant, Engineer- Bee Gees
1030a是我的音樂生涯中第一對自己的監聽喇叭,當然我也聽過很多不同的喇叭,像是dynaudio、ATC我使用他來做一切與音樂工作有關的事,包括寫歌、編曲、混音後製、聽音樂看dvd....等等,大概已經有3年的時間了。一直覺得他是很不錯的喇叭,雖然我覺得他某些頻率上還是有一些問題,大概是低頻下不去,於是一堆泛音擠上來;不過在那個價位來說我想還是很不錯的選擇,所以我也就一直用到現在。
先前就在MIDIMALL聽過Solitaire Reference 5A 了,大概了解到他的聲音特性,不過真正用起來才發現,他比我想像中的更厲害一些。準確的極高頻與犀利的高音讓你很清楚的聽見plugin EQ的數位聲,還有過度壓縮對聲音的破壞,好的混音在5A上可以聽見比1030a更多的細節,我以space sex這片cd做比對,同一首歌在5A上能聽到的細節是比1030a多。低音上感覺5A是比較少一點,畢竟5吋多大的單體有他先天上的限制,不過低音是下的去的,擴大機的力量夠大而且能平順的驅動低音,所以就算音量轉小,輸出的頻率還是沒什麼大變化,1030a在這點上就大輸5A一截。比較好玩的一點,5A是很敏感的喇叭,你給他什麼他就還你什麼,我原本是用一般canare l2-t2的訊號線,後來換成vovox的,5A讓我很明顯的聽見不同線材顏色上的差異,你很容易的發現相較於vovox來說canare l2-t2真的有點暗淡平庸,另外很多人愛用的monster studio 1000,聽起來除了低頻比較多之外其他真是一無可取,而且低音的速度還有點慢。說5A有多敏感?讓你在系統中換一條線都聽的出差異,或是換掉喇叭上的保險絲,都能感受到不同。能真實還原系統所交付給喇叭的訊號,我想這對一對監聽喇叭來說應該是很重要的一點。最真實的真相最殘忍。所以一般混音不好的作品,在對喇叭上聽起來就是不好;相對的好的混音他絕對是100%的把cd裡的訊息忠實的還原出來。這點真的超棒。
看這電影的前兩天,洪開跟我說:“拜託你一定要去看 把愛找回來 ,我看完之後坐在椅子上起不來,後來才發現是胰臟破了。“
洪璽開是個怪胎,所以大家可以忽略胰臟破了那種奇異描述感受的方法。不過我看完之後在座位上大爆哭,才發現原來我也是胰臟破了。
胰臟破了?
那只是形容一種感受。
(以下文章內容稍有敘述到電影內容,如果不想知道請跳過。)
我不太知道真的是因為電影拍的好,還是音樂類電影對我這種音樂人來說比較有感同身受的同理心;
撇開好萊塢電影一定要扯到愛情故事這點,這片子真是演到我心裡去了。
其實音樂一直都在我們身邊,只是我們有沒有去聽他罷了。
這點真的是我的真心話,有多少人會用心去聽一個城市的聲音?最近剛好在記錄一些我們生活所在的這個城市的聲響,才認真的開始思考這個問題。我們就住在這個亂七八糟的而且越來越醜的城市裡,它發出各種奇怪而且大部分時間聽起來都不很悅耳的聲音。有多少人會覺得自己在台北所聽見的“台北的聲音“ 都是音樂?當你搭捷運時,有發現過捷運列車加速的聲音其實是有音階的嗎?配上開關門的警示音與人們的對話聲,與整個環境的聲響,台北正唱著它自己的主題曲。這好像很吵雜的噪音之下,有多少人聽出了這屬於台北的“MRT交響曲“?
我想這點是還蠻有爭議的定義問題。狹義的音樂可能會定義成“樂器所發出悅耳的聲響“,“或是一連串聲音所組成悅耳的旋律或節奏“;廣義一點的說法,“也許根本沒有音樂“,“也許所有的聲響都是音樂“,所以到底什麼是音樂?只是你怎麼認定他的問題罷了。
不過到底誰能定義音樂?
當然,這是我個人的見解。大家可以參考,也一起討論大家對音樂的觀點。
我相信音樂,就像有人相信童話一樣。
在把愛找回來這部片子裡,不斷被提到的是“被聽見“這件事。片中的小男主角希望藉由音樂,能讓他的父母們找到他。我想說的是身為一個音樂創作者,姑且不論音樂素養或造詣到什麼程度,對於自己的創作被聽見的想法到底是什麼?我記得是1997年的端午節前,正在準備高中聯考的我,背著父母騙了老師,去看了小室家族的演唱會。我記得那是聯考前37天。不管是在那場演唱會我找到我自己生命的新出路,或者只是因為壓抑太久後放鬆得到的快感,總之我在心裡暗自許了個小願:“總有一天,我也要讓我的音樂被聽見。台下會有很多聽懂我的歌的朋友陪我一起唱。“
而那個當下我只是一個準備聯考的平凡國三生,站在鋼琴前我連Do在哪都不知道。我不是說我現在有多特別多厲害,而只是我單純的相信音樂。因為我相信音樂,所以後來我去學了樂器,組了團,Cover一些歌,玩起了創作,當了音樂創作人;更後來我變成樂器行老師,高中職音樂相關社團指導老師,專屬作者,到真的入行從助理做起,進而變成現在的我。被聽見的渴求還是不變,那真的是我創作的動力,因為我覺得好聽,我也希望聽到的人們覺得好聽。
說要用音樂改變社會改變人心這對我來說帽子太大了點,我只是要被聽見,被聽懂。就像片中一家人聽的懂彼此的音樂,音樂把他們串連了起來一樣。
我想我熱愛音樂、相信音樂的心是沒有變的。只是我偶爾會變得沒有動力,在被一個比一個趕的project壓迫之下,有時候會忘了自己到底為什麼要創作。
回到那個原點,才能真的重新出發。
向大家推薦這部電影,“把愛找回來“(我個人覺得中文片名挺鳥的),也許他的拍攝手法沒什麼創新,劇情也很老梗,不過平實的很感人。
我是個看電影哭點很高很高很高的人,能讓我盈眶的電影就算很厲害了,這部片讓我一直在爆哭邊緣,最後聽到John Legend的Someday就潰堤了。
坐在走道邊電影散場時大哭,大家都看到實在很丟臉。Well......我只是想說我很感動。
在此向本片的音樂作者們至上最高的敬意,因為你們完美的音樂呈現,深深的打動了許多人們的心。我不敢說我百分之百聽懂了,但我聽見了。
話說我認識小宇應該七八年了,從第一次在練團室一起套團,到後來在鐵碗再見面。他真的是一個才華洋溢的人,作詞作曲,彈鍵盤打鼓樣樣來,熬了這麼多年,終於發了。
上星期抽了空買來聽,其實很多歌我以前就聽過了,出版的成品還是跟demo有很不一樣的感覺。我還是很佩服這張專的音樂總監陳偉老師,不知道怎麼形容才好,陳偉的sound就跟別人做的不一樣,跟他的個性很像。我會覺得這張專輯除了很陳偉的sound之外還非常的小宇,歌幾乎都是出自小宇之手,用的tone也很像我所了解的小宇會愛用的;在把專輯聽過一遍之後,我問了這張專輯的錄音師黃萱萱,這張專輯的mix跟市面上的國語流行專輯比較起來,vocal好像是比較凹一點;他給我的回答是這是小宇的意見,讓vocal跟著音樂一起的感覺。這個想法挺好的,說真的現在市面上的cd vocal都有一點太大了,到底是單純聽歌手在唱歌還是聽音樂?這個問題倒還蠻發人省思的。
我必須要承認這張專輯的風格真的不是我的偏好,嘻哈R&B掛的可能會很愛,不過有些歌我還蠻喜歡的;像是首波主打的 "沒有很會唱" ,好聽好記的旋律,配上小宇自成一格的RAP,我覺得是很好的開路歌曲; "癡妹與王兩" 是標準的小宇觀點;小宇自己擔綱打鼓演出的 "寂寞射手" 是小宇過去曾收錄在安幼琪專輯中 "兩點寂寞" 的改編版本,有著與原本電音風格不同的感受。"終於說出口" 與 "就是說不出口" 則是流暢展現小宇好唱功的好歌; " I Can't Stop "我聽不太來,大概因為他就是純正的嘻哈或R&B(說真的我不太會分);福音歌曲般合聲開頭接續周式情歌feel的 "捨不得 "算是國語歌壇中標準的賺錢k歌,"我在角落觀察ABC" 與" 偶霉敢結" 是優秀文字作者光中老師與黃萱萱的強大火力支援。" 唯一的唯一 "則是我聽到最多人說好聽的歌曲。
我覺得這是張製作水準很高的國語創作專輯,也企劃的很有觀點,重點是小宇真的是難得一見的優秀音樂人才。
在這跟大家誠心的推薦這張絕對是2008年指標性創作藝人專輯:小宇同學就是我