2008年12月24日 星期三

CAMO ●FUSE v.s transformers




CamoTransforming from JIMMYYUAN on Vimeo.


先前與Jimmyplay合作的CAMO ●FUSE有了機車變形金鋼版本,還參加比賽得了第一名;吉米玩同學好棒棒ㄚ!

2008年12月17日 星期三

2009 wishlist

一年一度寫wishlist的時間又到了 ,我還真的很愛寫,每年都有寫那麼一堆,回頭一看,我到今年才把06年的wishlist買了一半。儘管如此,2009年的還是要繼續寫下去的。



於是購買的順序如下:



clavia Nord Electro2 61

Lavry Blue AD/DA



Summing mixer(目前以預算上是屬意TL Audio FAT Track)


8CH AD/DA

一堆合成器,從 nord moduler G2開始

如果明年大紅大紫了,就把chandler limited的東西收齊吧!他們家的東西真的很屌,大推!

用力做夢,用力做自己。不景氣還是要有夢想,推著自己不停往前才行。

2008年11月25日 星期二

11/23

嚴格來說11/23這天應該算是個值得紀念的日子,在大河岸演出,入選2008simple life演出;staycool從2006年成軍,入選2006 simple life音樂徵選,到2008年我們將會在第二屆simple life上演出。其實還真是百感交集。

我認真的相信當你準備足夠時,能量會在你需要的那一刻爆發出來。11/23號在華山藝文中心前的草皮,staycool演唱出大雨大禹的那個時候,其實也只是準備足夠的表現。

今年對我們來說是挺特別的一年,歷經所有樂團必經的鬧翻之路,其實未來的方向更明白了一些。對staycool而言,我們撐過了一段磨合期;對我自己而言,我更加明白該怎麼自我控制自己的弱點。

還真沒想過自己會拿到最佳鼓手獎,畢竟我是個彈琴的人;想當初只是因為吉他彈很爛,keyboard不好帶又不是到處都有,想說帶個小手鼓,輕鬆寫意的練團,多好;沒想到裝備越帶越多,根本也沒比帶keyboard輕鬆。得了這個獎,自省比開心多的多。謝謝當初贊助我買djembe的老爸,他是世界上最棒的djembe。也謝謝staycool所有的成員。

一直以來一直很想有一顆鼓皮簽滿名的小鼓。而這樣的一顆小鼓不該是用買的。
finally,我有一顆紀念這一個特別里程碑的小鼓。

2008年10月2日 星期四

賀 NIXIX尼米科司數位 正式上線


記得2004年剛開始接觸數位音樂編曲製作時,啟蒙老師阿文的牆,對我來說是一種無可比擬的專業。牆上各式各樣的怪獸級機器,也開啟了我很多音樂工程上的夢。2008年的今天,把我所有的器材湊一湊,總算也有一小面牆的fu。雖然這幾年見識過不少神級的錄音器材,阿文老師的牆相較之下是平淡了點,但卻有種踏實的感覺。

啟蒙恩師的製作公司網站開台,在此徒子徒孫們也要幫忙打一下廣告。

恭喜恭喜。

NINIX DIGITAL music prodution technical

2008年9月25日 星期四

音樂能力測驗

http://wiwistudio.com/musictest/

偶然發現這個測驗,覺得還蠻有趣的。雖然不知道正確度可信度到底有多高,不過可以幫你了解一下對音樂的敏感度有多高囉。

玩法很簡單,他會放音樂clip給你聽,依照問題作答;也許是比對兩段音樂有什麼不同,也有分析音樂型式的選擇題,總共26題,一題一分。

老實說真的有點難度,雖然不用什麼音樂理論的基礎,不過就算是訓練有素的音樂專家我看也需要認真的聽個兩次才能做出判斷;小弟我玩到大概10題就沒什麼耐性了,所以後段有些需要用力算用力聽的題目就有點用猜的,拿了個15分,照百分等第來看好像還蠻有那麼一回事的。

蠻有趣的,基本上只是從一些音高音色的辨識、節奏的敏銳度等等,去判斷你對音樂的天份,雖然不是那麼有公信力但也是能做些音樂天份上判斷的依據,所以如果你覺得自己有音樂上的天賦尚未被伯樂挖掘,或是從是音樂工作的你懷疑自己的天份不足,這個小測驗應該可以讓你更認識自己一些。enjoy!!!



2008年9月7日 星期日

VIRUS TI 簡易版使用心得

之前在製作一些比較電的歌曲時,發現自己的合成器音色相當不優,甚至於還有點太老,老到有點俗氣的感覺。我想這可能是在編流行類音樂最大的瓶頸, 音色出的太快,軟體的不夠有質感,硬體合成器又是天價的貴; 錢總是要花在刀口上,在最經濟的要求之下,不外乎是要音色全面、發聲數多、參數調整自由度高、軟硬體整合以及夠多的I/O。

於是我找上了VIRUS TI Desktop 。

Access,我想大概是近幾年賣的最好的歐洲合成器大廠,前作viurs c系列熱賣後推出Virus TI,年產量1000台,正式開賣前兩個月就已經被預定完了,想買都得再等上半年,肯定是史上最熱賣的合成器之一。於是他第二年很賤的就大漲價。virus ti desktop從1995美金漲到2399美金。


virus ti應該算是蠻優雅的一台合成器,音色相當華麗而且時尚,與clavia nordlead的狂放顆粒大不相同,也與virus c不太一樣;音色本質可能不是那麼有穿透力或顆粒感十足,不過卻十分的全面,一台能做很多樣的用途,極大的發聲數(80發聲數)配上幾乎完全自由的參數調整,基本上我覺得是一台抵三台。不管你是要做電音、流行或配樂,virus ti都能滿足你的需要。

之前一直遇到i/o數不足的問題,不管是midi或是audio,rme 9632的i/o已經不夠我使用的狀況下, virus ti用一條usb cable就幫我解決所有問題,最炫的就是如上圖一樣,virus ti開在軟體裡跟vsti一樣....你可以在軟體裡編輯音色,不用看一般合成器的小小顯示螢幕,我個人在24bit 44.1kHz的狀況下測試,在nuendo裡可以開三個stereo的虛擬audio通道,加上三個output以及spdif out,輸出軌數是非常的足夠。雖然usb輸出的聲音不是很理想,不過他很簡單的幫我解決了i/o不足的問題。


缺點的部份,目前用起來覺得有幾個小問題,一是雖然他有三組lfo,不過只有一組旋紐,於是當你設定在lfo1時要改變lfo3的參數時,你必須要先跳到lfo3的選項才能改變lfo3的參數質,是有比較麻煩一點。另外就是他沒有獨立的power開關,你必須同時壓下TRANSPOSE的UP.DOWN按鈕三秒才能開關電源,感覺是有比較無聊一點。

我不是個仿類比合成器專家,之前也只用過virus c,對我來說virus ti是個好入門的機種,preset音色就已經很正了,還能從網站上下載很多名家set的音色,非常超值,在此推薦給有意踏入硬體仿類比合成器地獄的朋友們。

更深入的評鑑與使用心得請看這

p.s 照片轉貼於鍵盤堂

2008年9月6日 星期六

8月份的心得

喔耶~真的有夠久沒寫部落格了,真是對不起有在看的朋友。只要是因為前陣子忙得焦頭爛額,生活得亂七八糟、一團混亂。有很多想寫的東西,後續會慢慢補上。

今天在這我想講的是我八月份看了幾場藝文演出活動的感想。

八月份的藝文活動爆多的,我自己去看了獅子王音樂劇、VGL電玩音樂會,以及盧廣仲台北國際會議廳演唱會。

獅子王音樂劇很棒,精彩的舞台變化與演員高水準的演出,讓人覺得相當值回票價,雖然還是聽到了一些小問題,整體來說,能在台灣看到這樣的表演,真的讓人很開心;不過我認真的覺得這齣劇根本不適合給太小的小朋友看,我看的那場有很多的父母帶著很小的小朋友去觀賞,卻又沒辦法管教小朋友的秩序;小巨蛋的sound本來就不是非常理想,這類的表演又沒辦法像一般演唱會的音壓,當小朋友一而再再而三的在我旁邊吵鬧,而父母卻沒辦法有效的管好小朋友,於是我生平第一次在演出過程中跟其他觀眾吵架。

實在不是我脾氣不好的問題。

我只是認真的覺得,如果你沒辦法教育你的小孩正確的文化禮儀,那麼你真的不應該帶他來看這樣的一個表演。

VGL比我想像有趣的多,無奈場地離音樂會的標準還差太遠、現場翻譯太弱,活動場控有待加強,除此之外,VGL肯定是我參加過最有娛樂性的音樂會;台北愛樂的表現中規中矩,不過在瑪利歐組曲時,聽起來還是有點笨笨的,grooving怪怪的。無論如何一個標準管絃樂團,願意跨界演出這樣的一個活動已經是非常值得鼓勵了!比較令人生氣的一點,現場有賣VGL從國外帶來賣的CD,第一天搶到,第二天托小眼同學幫我買了一張,要價900元台幣。今天在大眾唱片看到台壓板的,408元還會開發票。

盧廣仲的演唱會,不精緻但是很感人。後續我會再寫一篇單獨的感想。

感謝還有在這看的朋友,之後會再認真寫的。

2008年7月31日 星期四

充滿音樂活動的八月,一起衝吧!

雖然現在才說有點晚了,不過在這還是跟大家大概報告一下一些與音樂相關的活動與行程。

應澎湖表演藝術發展協會之邀,staycool參與了2008年的澎湖音樂祭;8/1晚上八點半在馬公市的觀音亭,staycool會在那為大家做一個小時左右的演出,這次我們有一點點新的音樂加入新的元素,還有新的不好笑的梗。希望我們能用我們的嘴與靈活的手指取悅大家。

8/2起獅子王音樂劇在台開唱了,我覺得從事表演藝術相關的人一定不能錯過喔!

8/10~8/11 先前提過的VGL也要演出了,格局可能不及獅子王音樂劇那樣龐大,不過保證可以給你帶來不同的感受,也是大推大推大大推!

8/23盧廣仲演唱會;之前一直想寫他這張專輯的評論,無奈一直沒空;不過演唱會一定要去感受一下廣仲的強大舞臺泫染力的!推!


充滿音樂活動的八月,一起衝吧!

2008年7月15日 星期二

網際網路教學服務定型化契約範本宣導動畫 with JIMMYPLAY / CAMOFUSE



網際網路教學服務定型化契約範本宣導 from JIMMYPLAY / CAMOFUSE on Vimeo.

5月份時跟Jimmyplay 合作的小動畫,在下負責音樂與音效;據吉米玩所言,他6月份在美麗華的大電視牆看到這個動畫的播出,當下還蠻有成就感的。風格上與之前脊傷協會宣導動畫蠻接近的;不知道為什麼,我都覺得JIMMYPLAY所做的動畫,在配樂時,節奏都蠻好抓的,配起來就快的多,也算是相當愉快的合作經驗,在此與大家分享囉!

橘子企業公關贈品包之GAMA Song REMIX專輯出爐!

國有國歌,校有校歌;每個人都該有自己的主題曲,每間公司也是。不管是要自high的唱給自己人聽或是荼毒大眾的耳朵,都該有一張cd,放出來讓所有人都感受到這間公司與眾不同的特質。

今年年初幫公司做了公司國歌Remix專輯,這次的remix除了將GAMA Song中英文版重新混音之外,還加上了lounge dance風格的remix版本,在音樂上有更多的可能性。

感謝協力的midimall方大哥、編曲老師Cindy 陳 ,以及品牌中心的同事們,一張cd可不是只有音樂就算完成的。特別謝謝心會,感謝你包容協助我這個除了音樂什麼都不知道的傻瓜。

這麼棒的橘子贈品套裝組合是非賣品!唯有與橘子有合作關係的廠商才有機會得到喔!

2008年7月14日 星期一

天下成長400部落客聚會後感

日前受天下雜誌的邀請,參加了天下雜誌400期的部落客聚會活動;天下雜誌400期的主題為成長,特別拍攝了4支特別的紀念片,以4種角度面向來紀錄4個不同領域的專才成長的歷程。其中我覺得跟我個人領域頗為接近的就是周杰倫成長紀實:"本事"


我跟杰倫沒有什麼交集,我也沒有大咖到能與他合作的程度,看到這個紀錄片讓我了解到很多音樂人的想法其實是很接近的。

本事無疑是在這行之中最重要的一件事;往自己臉上貼點金,其實我與Jay也有某種程度相似之處,我不是科班出身,沒受過正式的音樂教育,Jay沒考上大學兩次,我是五專念了兩間都沒畢業。不是什麼值得拿出來說嘴的事,不過因為在音樂的路上靠著微薄的天份與努力,再加上一點運氣以及賞識你的伯樂,也慢慢練就我一身能靠音樂過活的本事。這本事與Jay的可能沒辦法相提並論,毫無疑問的在深度與廣度上Jay都勝過我太多太多,不過我也能很自豪的說:"史丹利同學的音樂本事"也是蠻有一回事的!

講到廣度我真的非常配服周杰倫,有著強烈周杰倫style的音樂散佈在我們四周,成功可能不只是走紅,而是他挑戰了各種華文歌曲的可能性;從抒情到搖滾,從東方風到嘻哈熱,Jay的音樂以各種可能性攻佔你的耳朵,進而創造出一種新的標準。雖然我們常常會說周杰倫的音樂都差不多,不過也許那就是他個人的獨特音樂格式。

我想這是個特別的年代,有本事的人才有機會出頭,或者是本事與眾不同的人爭取到機會的可能性又更高一些,我常常在說:"人最怕不知道自己的問題在哪。"因為抓不到問題,你就很難成長,無論如何人都是要往前走的,如果本事沒跟著成長,被社會趕過甚至淘汰都是看的到的未來,在音樂工作上是如此,生活與人相處應對上也是如此,感謝天下雜誌拍攝這一系列的紀錄片,讓我們能從一個平常看不到的面向來了解不同的觀點。

在此將天下雜誌拍攝的這四支紀念片推薦給大家。所有成長400的資料都在成長400網站:http://www.cw.com.tw/issue/400

周杰倫:http://tw.youtube.com/watch?v=nO0JaKWFz4Y

王建民:http://video.cw.com.tw/pages/public/movie/player/tv_player.jspx?id=40288ae71ae2abb9011b01f3e6b5068b


其它部落客的觀點

Vista 2.0 - 維斯塔日記
http://blog.vista.tw/archives/2008/07/09/879

中時部落格-查理王.秘境之路http://blog.chinatimes.com/charles0714/archive/2008/07/09/297136.html

海豚飛看世界 http://blog.sina.com.tw/htfjsw/article.php?pbgid=2348&entryid=580748

Melody的心事-新浪部落 http://blog.sina.com.tw/melody/article.php?pbgid=3500&entryid=584542

橘子也有部落格 http://oranges.idv.tw/2008/07/09/2434.html

Wisely 的 拍拍照_寫寫字 http://wiselyview.net/blog/read-1354.html

盒子家的生活點滴 http://www.wretch.cc/blog/pigbank/13521183

射手獅子巨蟹座 http://www.wretch.cc/blog/camay/16864954

碩士論文侵略計畫 http://blog.pixnet.net/Zeel/post/19707301

BART的Neverland http://www.wretch.cc/blog/bart1/11737247

Vincent 的網路日誌 http://blog.pixnet.net/vin1070/post/19734829

老ㄙㄨ的部落格 http://blog.roodo.com/oldsu0/archives/6444253.html

Kumiko&KJ-KJ的生活週記 http://www.mw.net.tw/user/kaurjmeb/blog/2008/07/09/29759/87920/

2008年7月7日 星期一

史丹利同學的音樂雜碎唸 唸到內地Option雜誌上囉!!!

感謝先前Solitaire大哥與midimall方大哥給了我個很好的機會,幫內地的Option雜誌寫一些音樂相關的專欄;挺大言不慚的當起了專欄作家,其實內心是滿懷恐懼的。這次寫的內容是很簡單的帶到自己的工作內容與音樂的品牌觀點,礙於篇幅的關係只是簡單帶到一些觀念,希望慢慢在將來的文章中能跟大家介紹更多從品牌觀點來看音樂。

詳細的內容我不確定能不能放上來,等確定之後希望可以放上來與其他朋友分享;有興趣的朋友可以買一本內地的Option雜誌,或是到內地的星巴克中,都能看到囉!

2008年7月2日 星期三

以行動吃掉低潮....

最近忙著對抗生命中的低潮,很難真的靜下心來寫些什麼,在這就簡單跟大家分享一些個人相關的音樂活動。以行動對抗低潮,厲害!

patch of dream在台北電影節的放映好像已經播完了,首映當天去新光影城欣賞,結果聲音的表現很糟。每一隻動畫短片都是mono的,除了某一隻是拿輔導金在中影做後製的是5.1聲道;除此之外很榮幸的patch of dream是當天第一隻播出的動畫,結果可能不是慘而已。幾忽所有的低音都是破的,我想說我這下真的對不起導演了,不過還好,後來的片子也或多或少有類似的問題。也許是數位轉beta cam出了問題也或許是戲院硬體的問題,總之首映會就這麼遺憾的結束了。反應還蠻好的,感覺很欣慰。

在7/5中午12點也是在新光影城有入圍台北電影節 台北主題獎的 "熱舞天堂"首映,有興趣的朋友也可以來看看聊聊。

另外,托小學同窗好友阿睿的福加入了"謝和弦&海平面樂團",擔任keyboard手的角色;感謝團員們不嫌棄我很久沒有跟真的鼓手合作套團,練起來有點手忙腳亂,畢竟BFD跟真的鼓手還是有很大的差異,哈!我想我應該最少有4年沒有當過keyboard手了,練團的感覺還蠻微妙的,後續有活動再與大家分享。

人生起起伏伏,總是要做些什麼才不會有白活的感覺。那就fight吧!老是down在低潮也不是辦法,加油!

2008年6月23日 星期一

音樂融合的各種可能



Iiro Rantala-piano、Marzi Nyman - Guitar、Felix Zenger- beatboxer,三人所組成的三重奏,Iiro Rantala New Trio - Shit Catapult,是我前幾天不小心在某個論壇上看到的。個人覺得是挺有趣也挺實驗的。

其實把三個樂手拆開來看,藍調風格為主的鋼琴,現代前衛的電吉他,以嘻哈為大宗的Beatboxer,真的是想像不到一點關連性,湊合起來卻有種很特別的fusion味,在各種招式都被前輩大師們玩光了的今天,也許這是新品種音樂的新出路;就是融合。各種可能性的融合。

音樂的各種可能性不正是他迷人的地方嗎?

2008年6月18日 星期三

樂團與NBA

今天在醫院陪不知道生了什麼病住院中的爸爸,順便看了2008年NBA的總冠軍戰。說真的我很感動。塞爾提克隊將士用命,企圖心很明白,就是要贏!以超穩固的防守與團結合作,轍底的幹掉了一盤散沙單打獨鬥的湖人。每個人做好自己該做的事,然後目標一致。


突然覺得樂團跟籃球隊很相似,大家各司其職,做好自己該做的事。還有一個重點是要知道目標是什麼。對NBA球員來說,這個問題應該很簡單,就是Win !! Win !! Win !! 非常單純,卻也非常困難。但是對樂團來說,目標一致這事我想是有點難度在。有的人玩團是為了單純玩音樂,有的人玩團是為了要能發唱片,有的人是為了愛現,也可能有的人只是為了打發時間;目標不同,就算大家都做好自己的事了,走的方向不一樣,心的距離也只是越來越遠。於是偏見就此而生;"當你偏左時,看什麼東西都是偏右的。"我忘了這句話是出自哪本我曾經看過的書,不過用這來解釋偏見還真是再明白不過。目標不一致與存在著偏見的樂團或是球隊是不可能壯大的。


這次總冠軍戰一整個系列看下來,我很欣賞Paul Pierce所創造出的魅力與風範,MVP是實至名歸。過去9年他是個待在連季後賽都擠不進的重整中球隊,整天放話希望被交易出去的球皮。今年我在冠軍戰中看到的是一種整合的魅力,以及肯屈居於幕後,成就其他隊友;在該他挺身而出時也絕不落人後;除了求勝的意志力與決心,他帶領著整隻球隊,不分你我的無私態度與奮戰精神讓我非常感動。

一個樂團的團長不也該如此嗎?除了追著目標跑之外,讓整個樂團的運作順暢,而且引導每個團員做好他該做的事之外還能得到成就感與歸屬感,可能才是更重要的;我也曾經是個團長,這次的NBA總冠軍戰對我來說是個很好的學習與反省。

在此向曾經包容過我以及默默承受過我的負面情緒的團員們說聲抱歉與謝謝。

2008年6月14日 星期六

小草地公益計劃

小草地公益計畫

當每年夏天有越來越多的音樂節,一個比一個錢味更重的音樂祭,這樣的商業音樂活動對我們的意義到底是什麼?

我很佩服默契音樂的勇氣,選擇不做一個一定會賺錢的音樂節。不做錦上添花的音樂大雜匯,要做的是雪中送炭的音樂公益計劃,發動音樂人的力量幫助大溪國小的小朋友們。

我已經填好我的報名表了,你呢?

小草地加油
默契音樂加油




小草地公益計劃,網址如下
http://blog.roodo.com/grass_fest/archives/6152361.html

2008年6月9日 星期一

VGL電玩音樂不只是音樂會

對不起有在看這個部落格的大家。

最近家裡有點狀況,比較沒空上來更新,為了照顧廣大的部落格觀眾(笑),有機會還是會上來更新的。

在這先跟大家分享個音樂活動相關資訊。


video

VGL (VIDEO GAMES LIVE),是將許多精典電玩中的精典配樂以管絃樂現場演奏的形式演出,不過VGL可不只是電玩音樂會而已;演出中配合了許多多媒體影片與觀眾互動以及cosplay活動等等,實在很當代表演藝術的FU。



這是任天堂經典遊戲”薩爾達傳說”的VGL演出片段;其實這不是VGL最出名的演出曲目,也不是最炫的,不過我個人非常喜歡這段音樂。從大概在我念幼稚園時,在外婆家看表哥們玩紅白機時代的薩爾達傳說,畫面我已經完全沒有印象了,音樂的旋律卻牢牢的記在我腦袋裡;因為沒有華麗的編制配器,旋律更顯得重要。8Bit的電子音色就能很單純的把旋律強調出來。當VGL用完整的管絃樂做演出時,音樂的張力就非常的強大,搭配多媒體的呈現,真是迫不及待要在現場欣賞。

今年夏天VGL終於要來台灣演出了,由之前辦過久石讓音樂會的聲碼主辦,台北愛樂演奏,讓人很期待。

『VGL官網』

『台北演出售票系統』

2008年6月3日 星期二

Patch of Dream完成版




經過一連串的修改,"patch of dream"的final版本終於生出來了,這支近6分鐘長的動畫,其實對我來說還蠻有挑戰性的。主要是比較少做那麼長的動畫,加上轉折真的很多,配樂以比較傳統的管絃樂型式處理,真的做起來才會發現自己創作上的問題與弱點。

音樂mix的比較小,還有有些地方音樂的表現還不夠到味,是幾個比較遺憾的地方。

Patch of Dream是個我個人蠻喜歡的作品,在此與大家分享。也歡迎大家指教,給點意見或批評,是進步的大動力,謝謝!

2008年6月2日 星期一

譴責冒用他人作品的不恥行為


好朋友兼合作伙伴Jimmyplay先生,最近發現有個也叫Jimmy的傢伙冒名使用他的作品去找工作。在此除了表示譴責之外,也希望所有創作人能重視自己作品的著作權問題。

圖片為正版Jimmyplay所做。個人覺得冒用他人作品者應該每天都會夢到這個臉。

2008年5月22日 星期四

staycool街頭藝人考試 5/25 上午9點 @國父紀念館

繼秋天咖馬來後,staycool這次參加了街頭藝人的考試,希望能在更多的地方唱歌給更多的朋友聽。星期天的早上,帶杯咖啡來聽歌吧!
5/25 早上9點 國父紀念館 信義路那一側 噴水池邊見

台北電影節入圍 台北主題獎 熱舞天堂

在你眼中,台北是個怎樣的城市?除了光鮮亮麗、奢華尊榮的一面之外,也許流浪漢有另外的觀點。

這次的配樂是從無感出發,音樂走的很冷靜,當你沒有情緒,其實才是最多情緒的時候。配器上很簡單,就只有鋼琴,氣質上跟流浪漢有種反差,某種程度來說,冷冷的鋼琴似乎有點類似台北人普遍的冷漠。感謝Pick 潘學長的厚愛,這次用了蠻多段我原創的音樂。
片子拍的好不好我真的不會判斷,不過影片紀錄在這個城市中生活的人們,生活極大的對比,應該也有挺大的發人省思的正面力量。好電影需要支持,有興趣的朋友可以點網頁右邊台北主題獎的串聯活動,票選你最喜歡的台北主題電影。

如果能支持1號 熱舞天堂,當然是最好的。

2008年5月14日 星期三

給想踏入職業音樂工作者行列的朋友一些建議

其從事音樂相關工作也有幾年的時間了,不算長,常常遇到一些朋友在問,要如何踏入職業音樂工作者的行列,這幾天整理了一下,雖然可能不是那麼絕對,不過希望可以給一些想進入這個圈子的朋友一些建議。


首先,正確的認知與態度是很重要的。

如果你想從事音樂相關的行業,那麼有幾點認知我想應該先作好心理建設。



1.不要期待工作教你什麼,應該去想為工作什麼要用你。


每個希望踏入音樂工作圈的新人都很有心,也許也都很有潛力,不過那都不是你會錄取工作的原因,以雇主的角度來看,找你來工作是來做事的,並不是要教你什麼。雖然這麼說有點殘酷,不過,在你思考從一份工作中能學到什麼的之前,也許先想想為什麼要用你,這樣應該是比較實際一些。


2.創作的心態要單純。


心態越是單純,創作越有力量。寫歌千萬別想著這個歌會不會賣,這首歌會不會幫我得獎。出發點不對了,創作的力量會被分散。


3.永遠要相信有人比你厲害,多聽建議絕對是好的。


無論你對你的創作多有自信,也不管你有多喜歡你自己的作品,請相信一定有人能聽出你所聽不出的問題,也一定有人會有與你不盡相同的觀點。永遠要虛心接受所有的意見。這點非常非常之重要。



自己的價值是自己創造的


在問為什麼接不到案子?或是怎麼總是不被收歌?等等問題之前,先給自己的心理建設是,“因為自己的作品還不夠好。“這點很重要,唯有體會自己的不足,才有機會更進一步。一些小建議,給有志踏入職業音樂圈的朋友一些心裡準備。

2008年5月9日 星期五

賀patch of dream入圍2008台北電影節

繼去年的"老爺爺與腳踏車"入圍台北電影節,Patch of Dream今年也入圍了。well.....又沾到光了,賀patch of dream入圍2008年台北電影節 台北電影獎短片動畫類。我想這對整個製作團隊是很大的鼓勵與肯定。

圖片是正式版的一些分鏡,希望熱氣球能載著大家的夢想越飛越高。

一些相關資訊如下:
[動畫短片]於台北電影節排定競賽入圍放映場次如下
6/21(二)新光一廳 1620
本場次有導演代表出席映後QA
7/1(二)新光一廳 1710
台北電影節官網http://www.taipeiff.tw/Default.aspx

2008年5月8日 星期四

KDF 國際名師論壇 開場動畫

最近協助高雄設計節的國際名師論壇做多媒體的技術支援,除了負責音樂的場控之外,還要負責影片與燈光,一人分飾多角的狀況下,還是出了些小包,真是對不起阿餅先生。高雄夢時代的演講廳蠻多問題的,除了基本硬體系統設計的很莫名其妙之外,整個會場的電不但電壓有點壓降還外加超不乾淨,據做PA系統的大哥所說,似乎是將演藝廳的電與冷氣接在一起了,干擾的很驚人。這個影片是"Jenni小姐好方尼"與"佳諭西服好好穿"兩位小姐領銜搏命演出,很緊急的在一天之內把他生出來的心血結晶,而我因為了爭取時效,在沒有看到畫面的狀況下,很偷懶的跟影片組講好時間長度後,用loop大拼貼,硬是貼了一分鐘出來。這種時候就覺得有Stylus RMX真好。


video


畢竟是個opening,節奏上還是快點的好,一方面是比較振奮人心,另一方面是比較容易對到影像的cut,我只考慮了這兩點,就卯起來硬幹了。這是個沒有旋律的音樂,對我來說就還蠻好玩的,轟隆隆的過去給大家有種:"cool !!! "的感覺,我的任務就算達成了。


雖然說只做了半小時感覺很心虛,不過聽過的朋友反應都蠻不錯的,所以放上來跟大家分享一下,希望大家不吝指教。

2008年5月2日 星期五

勇於挑戰新事物--- U2 3D演唱會

衝著黃萱萱老師說:"是音樂人就該去瞧瞧,我差點親了Bono呢!"於是找了一天三更半夜殺去看了U2 3D演唱會。
週末深夜一點的電影院人不太多,U2 3D這種的似乎又更冷門了些。整個戲院差不多只坐了十來個人。到幾個看起來像學生,還帶著樂器來看,朝聖的意味十足。

我從來就不是U2的fans,他們近期的創作比較吸引我,早期的作品就真的沒印象了。像是"Beautiful Day"、"Vertigo",都是我比較欣賞的單曲;在這樣不了解一個團的狀況下,看了整場下來,說真的只覺得他們好穩、好厲害、tone好好聽、影響好多人,不愧是阿公級的超級老團。以簡單的樂器組合,建構出很有態度的搖滾樂。

3D效果厲害嗎?一開場前面的年輕人就一直哇哇叫,說真的我覺得跟一般的立體電影沒有太大的差異,不過感覺上畫面的細節是更真實一些,影像的深度也比一般的平面電影深了許多。配上一些點綴的CG動畫,整體來說影像的部份已經是很滿足了。雖然一開場看到Bono,覺得他有點像高凌風時還是忍不住笑了出來。

電影院的音響很鳥。細節出不來之外,整個音樂是完全平面的,不如畫面一樣有景深,過度壓縮,加上音壓不足,爽度大打折扣,扣到已經是不及格的狀況了。如果不是很有興趣的觀眾,一個不小心就會睡著了。

U2 3D在台灣大概已經下檔了,沒看到的朋友,說真的有點可惜。我很欣賞U2這樣的團體,音樂有特色又有態度,形象好,歌詞也不迴避一些敏感的議題,暢所欲言,加上勇於嘗試新東西,不拘泥於形式,所以一直有突破,一直深受歡迎。這點我覺得可以讓台灣流行音樂操作藝人上做很好的示範。

2008年4月28日 星期一

高雄設計節 10秒TVCF


這應該是我最挑戰自己創作速度的一個作品,整個廣告配樂的聲音製作過程,包括配樂、混音後製...等等,剛好一小時整。創作的概念也很單純,畢竟是個設計師的活動,音樂製作的出發點就是有一點時尚感,加上一點科技味,節奏大概放在中版,配合影片的轉場。於是我以很有時尚感的電鋼琴為主,配上一個很科技的synth音色,選了幾個配合轉場速度的loop,bass挑了幾個不同的音色,後來覺得無琴格bass有種鼻音的感覺還蠻合的,就這麼的用了;過帶混音都很簡單的做,現在聽還是覺得sound有點粗糙,算是一點小缺憾。另外就是高雄市長陳菊,菊姐最後那句口白,是政治問題,政府單位喜歡用一些很跳tone或是很難看的東西,這不在我能掌握的範圍之內,也算是一大遺憾了。

其實我想速度只是配樂創作技術中的一小塊,只是在台灣的音樂創作環境中必備的一環,如何讓作品更有深度一些,才是應該繼續鑽研下去的正確方向。

題外話,高雄設計節真的很棒,5/3~5/11,對設計有興趣的朋友千萬別錯過了。

2008年4月16日 星期三

如何選擇錄音卡?

最近剛當上Midimall論壇中 軟體與介面卡版 的版主,感謝Midimall大頭目方大哥的不嫌棄,感動之餘決定分享一些過來人的經驗給剛入門的新手;新手大多是學生,經濟狀況可能也不太好,預算不足加上專業知識不了解的狀況下,常常買了錄音卡,卻又不那麼實用,到很多朋友來問我有關錄音介面選擇的問題,大多會問些"這個牌子的哪個型號好不好用阿?"或是"那個牌子的聲音好不好阿?"之類的問題,其實從字面上看來就覺得沒有抓到方向。單從某一個觀點來選擇一個錄音介面是很冒險的。要選擇符合自己需求的硬體,每一分錢才花的有意義。

在這分享幾個購買錄音介面考量的觀點,希望對有添購錄音介面卡需求的朋友有所幫助。

  • 預算

說再多,錢還是最現實的一點。任何的購買錄音器材的第一考量絕對是預算,一隻麥克風從幾十塊到幾十萬都有;如果你的預算抓不出來一個大概的範圍,其實也很難找的到符合需求的硬體。

  • 你需要多少in/out

這點是緊接著在預算之後的,一個基本的概念,兩張同樣價位的錄音介面一個8in/8out一個2in/2out,你覺得哪個聲音會比較好呢?所以如何在最剛好夠用的i/o數之下選擇一個夠用又不浪費的錄音卡,一方面可以精簡你的預算,另一方面則是顧好最高的價性比(c/p值)。

  • 你使用哪一種介面?

usb?1394?pci? pci-e?這牽扯到你所使用電腦的規格,USB的好處是可以直到供電,但受制於頻寬,最多只能做到2 in/2 out的24 bit 48KHz ,雖然後來有一些USB 2.0的產品,不過速度與穩定度上還是遠不及其他介面。Pci介面的好處是速度快,但是筆電無法使用,如果你有外出錄音的需求可能不適合,再說pci可能將來會被pci-e所淘汰(mac pro上已經沒有傳統pci的介面),這點可能也要考慮進去。1394的好處是頻寬大,速度夠快,攜帶方便,不過不是每一家廠商都有做1394的介面,有的1394錄音介面還會挑1394卡的晶片,而且一般來說,在同樣的i/o數之下,1394的卡大多是比較貴一點點。

  • 要選擇哪一個牌子好?

建議是選擇一些比較專業的大廠牌,以臺灣地區比較容易買到的廠牌來說,像是RME、 MOTU、 Echoaudio等等 ...都是很不錯的選擇。無論在聲音、品管、driver穩定性來說都是水準以上。

以上只是一些經驗談,雖然不盡全面但是經由這樣的邏輯思考,也不至於選到地雷卡就是,真心希望能幫助有買卡需求的朋友。

2008年4月9日 星期三

我愛UA 因為UA愛我

感謝Midimall方大哥的大力幫忙,我終於得到屬於我自己的第一張UAD-1。記得在剛開始接觸數位音樂時,聽到說:"那個誰誰誰有UAD-1跟T.C powercore。",感覺上好像就是比較Pro的玩家,不過曾幾何時我自己在公司也已經是powerplugin開到爆表還嫌不夠的重度UAD-1愛用者了。

其實UAD-1不是什麼神器,跟很多硬體機器比較起來,無論在聲音或是價位都還差的遠,但是在所有程序都極端數位化的今天,UAD-1讓數位的核心更有類比的聽覺感受,這點真的是難能可貴。
我愛UA這間公司是因為UA也愛我,這次拿到的UAD-1是PCI-e介面的Expert PAK,除了基本附的plugin之外,註冊硬體後可以得到750點的coupon,可以直接上網購買等值的plugins。比較微妙的一點是如果你已經有了1張PCI介面的UAD-1那麼你又註冊1張PCI-e Expert PAK的話,就可以再得到250點的coupon,加上本來就在進行的springbreak優惠50點,以及註冊新的UAD-1就能得到的150點,於是我註冊一張Expert PAK就可以得到1250點,等同1250元美金的coupon。Damm!!!!我真的愛死UA了。得到的plugin單價就超過PCI-e Expert PAK的售價了。重點是,如果你註冊在同一個group裡,那麼你所購買的plugin可以在4張卡4台不同的電腦裡共用。超high!!
我用這些 coupon換了肖想很久了neve系列plugin還有些跟T.C Powercore不同形態的plugin,像是plate140之類的;其實plugin還是不要開太多的好,在錄音或挑tone的第一階段就把音色錄對選對才是真的重要。

UA這一波的promotion從2月就開始了,目前看到是到4/30為止,想趁機撈點plugin的朋友要把握機會囉!

2008年4月7日 星期一

各種鋼琴音色大會師

鋼琴應該是最廣泛被使用的樂器之一,因為他寬廣的音域加上美好的音色,我們常常可以聽見以只一台鋼琴做編曲或配樂的經驗。各家合成器廠商的硬體音色特色不盡相同,軟體取樣音源又各有特色,很難有機會在同一時間進行音色的大評比,playivory這個網站幫大家解決了這個問題。
這個網站裡包含了數種硬體音源機、keyboard以及軟體音源,在取樣音源從幾十MB突然大到動輒幾十GB的今天,花錢買到爛音色還佔很大的硬碟空間真的是很懊惱的一件事。

整體聽下來,就硬體的聲音來說我個人覺得Roland的音色特性聲音亮但是軟,YAMAHA的特色是硬但是沒有body,korg的聲音厚,比較塑膠,但是比較現代、科技的感覺;硬體中我最喜歡的應該是Kurzweil,表現很平均,但是有種比較像鋼琴的木頭質感,對非取樣音色來說,我覺得是相當不容易的。軟體取樣音源來說,還是Ivory最全面,因為他太大,取樣的4台鋼琴又各有特色,4台琴就能把古典、搖滾、流行、爵士等等各種曲風一次解決。NI的Acoustic Piano則是很有顆粒,木頭味十足。

不過音色沒有絕對的好或不好,前文中所推薦的也是我個人的偏好罷了,這個連結裡可以聽到很多很多的DEMO,希望可以讓想買鋼琴相關音色朋友們有個參考的依據,我覺得是個很棒的試聽網站,雖然我們聽不到真的名琴,不過大概可以從各家取樣的音色中了解到名琴的特色,我想也是個很棒的learning。

2008年4月2日 星期三

北極大挑戰 行前記者會

去年開始公司贊助林義傑挑戰北極,於是有了2007極光冒險計畫,雖然去年挑戰失利,今年橘子的翅膀要載著大家的夢想,再次挑戰極限。Albert Liu是個特別的老闆,這並不是在拍自己老闆馬屁,而是打從心裡覺得:有幾個股票上櫃公司的老闆能有這種決心去跑北極?

這次的工作是控管記者會上的音樂,除了營造節目中應該有的氣氛之外,還要把品牌的精神植入,所以有冒險感覺的音樂可能有百百種,適合遊戲橘子的也許只有少數幾種可能。我的工作就是選對音樂,放對音樂。

音樂要有合乎場合的氣氛,還得要點題的說出北極大挑戰的冒險義涵,加上橘子本身是間數位娛樂公司,基金會的本質是關懷,綜合起來就是我在這場記者會中所需要的音樂類型了。

於是我用之前林義傑極光冒險計畫的音樂當空間音,先營造出冒險與極地的氛圍,開場也是用一段有點電子風格偏冷的音樂類型,北極大挑戰的四位主角登台音樂則是選擇了基金會系列的音樂,把焦點回歸到基金會本身;介紹路程與授旗則是選擇了氣勢比較強的音樂風格,把氣氛推到高潮。

可能對很多人來說音樂只是很小的一塊,通常到最後一刻才會被想到:“阿!!放個音樂好了!!“,不過良好的音樂選擇與控制,可以把整個活動的氣氛烘托到最極致,如果真要找個比喻,我覺得在活動場合中音樂的角色有點像是化妝師,畫對妝可以讓一個女孩子更好看、更有特色,畫的不好的話,就沒什麼好說的了。

雖然有很多段都差點音樂不夠長,不過也算是過關了,感謝麥可音響的PA大哥大力相助。也希望大家可以更重視各種場合中的音樂囉!

2008年3月30日 星期日

音樂傢俱讓你的生活更有音樂性


黑熊傳給我看的音樂家具 ,雖然不知道倒底能幹嘛,不過也算是蠻有趣的小玩具。想想看當你把碗盤放上桌時就會發出不同聲音,總是為生活添了一些情趣就是。

2008年3月24日 星期一

遊戲橘子基金會上廣告囉!


video


遊戲橘子基金會上廣告囉!音樂以一系列同樣的旋律為基調,建立與一般基金會不盡相同的個性與態度;這次比較好玩的地方是在電視台的後期錄音室進行配音員配音的動作,為了要完全的抓到我們要的tone調跟氣質態度,在前端就花了蠻多時間在選擇配合的配音員,所以配音的時間其實蠻緊湊的。

其實盯配音是需要非常專心的工作,講話的過程一溜煙就過了,很容易就沒聽清楚配音員的聲音,反覆的聽又很浪費大家的時間,所以必須要完全清楚整段廣告對白的起承轉合,還要清楚的把你要的聲音質感具像的表達給配音員知道,關鍵就是要完全的了解自己要的是什麼。我們常常會遇到一種客戶,他永遠說不出自己要的是什麼,於是你沒有方向的做了100種他只能告訴你這100種都不是他要的,我希望我自己不是這種客戶,哈哈!

其實各個聲音相關的領域所需要的專業都不盡相同,要如何讓自己更全面也更專精於各個領域對我而言也是相當重要的課題,希望有經驗願意分享的朋友也聊聊自己的經驗,互相吐嘈才會一起進步囉!

2008年3月23日 星期日

UA推出4.10版UAD-1 Driver


UA推出4.10版UAD-1 Driver,這次的新plugin是模擬vintage DBX 160的vca compressor還有一個Precision 系列的Enhancer。

都還沒空去test demo,不過大概看過vca vu的video後還蠻有興趣的,因為他是與UA之前的名作1176ln或LA2A不太一樣的聲音特色,用來壓鼓組很有punch;Precision Enhancer kHz則是一個改變或強調聲音特色很好用的工具。

看來t.c powercore除了在reverb上能小贏UAD-1之外,在plugin compressor上是輸的完全無法抬頭的感覺。每當我使用UA的plugin,都會有種"有UAD-1真好"的感覺,不只是他比較便宜,而是他讓聲音變得更類比一些,這在數位當道的今日,更是難能可貴的一點。

2008年3月22日 星期六

遊戲橘子關懷基金會活動開跑囉!

遊戲橘子關懷基金會的第一個活動開跑囉!做你的夢想麻吉,支持實踐你的夢想,是遊戲橘子成立關懷基金會的最大目的,即日起至4/30止,16~22歲的有志青年,只要把你的夢想寫成企劃書就有機會得到最高25萬元的贊助,實現你的夢想!
音樂的部份是從基金會網站intro動畫的配樂延伸出來的,用了同一個基調去做變奏,slow rock的三拍子很有鼓舞的感覺;其實這次音樂也做了幾種版本,雖然音樂沒有絕對好或不好,其實只是觀點的不同罷了,感謝敏感且感性的阿餅先生給了很有建設性的意見,讓我知道其實我的音樂也應該可以有很多不同的觀點,是個很有learning的case,也在此分享給大家。

基金會網站請點我!

基金會活動網頁請點我或點圖

2008年3月19日 星期三

CAMO.FUSE V.S Stanley_C


經過好同事Jason 的介紹認識了做動畫的Jimmy-Play,之前就有合作過脊椎傷殘協會的動畫,雖然沒有接觸,不過也算是聽過這傢伙的名號了,真正有溝通的合作還是第一次。

原本配的音樂是日本團體M-Flo的歌,在我的創作中,前後也有取樣一部份來用。Jimmy-Play是個對聲音很有想法也很有感度的創作人,跟他溝通的過程中也能激發我更多想法,是個做的很爽快的動畫經驗。

這次算是跟之前做的動畫類型比較不同,之前的經驗大多是要用音樂去帶戲,做情緒上的轉折,這次的狀況不太一樣,比較像是MV的感覺,音樂把態度表現出來,故事就讓畫面去說。

玩的很開心的一次。感謝Jimmy-Play,之後還要一起玩阿!

2008年3月17日 星期一

恭喜Grandpa &Bicycle與Patch of dream 獲邀 東京國際動畫影展 參展

之前幫忙配樂的兩隻動畫受東京國際動畫影展之邀參展,做動畫的導演竣升邀請我一起到東京去玩,哈!無奈預算不足加上來不及請假,只好作罷。



配樂的本質是能幫助戲更好,好聽只是附加的優勢。這點我在看過今年奧斯卡獲得最佳配樂獎的電影"贖罪"之後有了更深的感受。



無論如何我也算是有沾到一點光了,雖然這些動畫得獎的重點還是在動畫本身上。配樂沒有那麼偉大,但是卻是不可或缺的重要元素。要能幫畫面說話,沒有對白的動畫片裡,音樂還得有戲,我想這點是我得持續努力下去的重點。

恭喜竣升還有拜西可動畫小組的成員們,今後還要一起加油!

2008年3月12日 星期三

這應該是我腦袋裡喜歡的那個聲音 Chandler Limited TG2 micpre


Chandler Limited TG2 是從英國相當具有代表性的錄音室Abbey Road studio中所使用的EMI tg12428系列Console整理出來的,當初只是要找類似API 312A那樣感覺的preamp過帶用,在midimall方大哥說不好聽砍頭的推薦加上下面這些大師的背書之下,直接就衝了這台比BAE 312A要貴一些的2ch單純micpre/DI。

"Thanks for the support and for such a great pre/DI (TG2). My other pres have been feeling distinctly 'un-loved' since this baby arrived! After spending a week with the TG2, I now understand what all the talk has been about. The TG2 delivers the sound I have been searching for - a 'creamy' sounding mid to high frequency emphasis with punch.

- Anthony Lim


"I found the preamp's sound quality somewhere between an API 512 mic preamp and Neve's 1272 amplifier as used in the 1073 and 1084 modules. You'll find a whole new sonic world here: higher dynamic range than the Neve combined with API's "harder, punchier" sound character. Doesn't disappoint with a wide open sound"

- Barry Rudolph, "Mix Magazine" Feb '03

"Just a quick (belated) note to say thank you for the TG2 - wow! Spectacular sounding pre. I ran our bass player direct using the TG2 and the sound was amazing - crystal clear with full, deep low freq response. I'll be cutting vocal tracks with Barry tomorrow; I'm looking forward to hearing your pre with his U47."

- John Merchant, Engineer- Bee Gees




他的功能與構造相當簡單,就是兩ch單純的preamp,in/output旋鈕,向位調整、48v phantom power、DI、以及低阻抗mic專用的300歐姆開關;背後還有個summing功能的開關,打開之後第一軌的聲音會混到第二軌一起輸出,這點我覺得for吉他或電吉他錄音相當好用,可以直接調整出你想要的比例,不必進電腦後在你的DAW裡開兩軌慢慢調。

聲音上,拿他推了Akg C414與Manley Reference Mic兩隻mic做測試,推力很強,聲音很近又大顆,低頻很緊,高頻比較開,但是顆粒不是粗的那種,還蠻有質感的,應該很適合錄電吉他,引用深白色前輩在midimall論壇上所說的,TG2錄vocal有種復古味,這點我完全同意,而且不糊,接C414這隻mic尤其明顯,很rock,哈!我超愛!透過DI錄了pod xt直接line in的電吉他,感覺很有punch,低音很緊很綿密,中高頻的形狀又很適合電吉他,跟之前測過的TL Audio Ebony A3那種真空管的色彩是完全不同,Chandler Limited TG2是完全電晶體風格的聲音。

"Dare we say nice than NEVE."這是在Chandler Limited官網上很大膽所說的,我沒用過真的neve所以我也不敢幫他背書,但是Chandler Limited這幾年來的品質在國內外的論壇上大家的共識是有越來越好的感覺,自己用起來是覺得,我總算找到一個我覺得是我自己腦袋裡一直追求的那個聲音,我想喜歡70's 80's 搖滾的朋友應該都會喜歡這種tone,其實覺得自己還用的不夠久,使用心得也寫的還不太深入,希望有用過的朋友一起聊聊囉!

2008年3月6日 星期四

音樂製作工具介紹 關於監聽

公司的錄音室換了新監聽系統,就是在網路上討論的挺火熱的Solitaire Reference 5A ,SPL 2381還有一些vovox的線材。
先從喇叭說起吧!Solitaire Reference 5A 是國人研發自製的第一款純a類主動式近場監聽喇叭,單體不大,大概只有5吋多,聲音卻很驚人。理論的東西我不太懂,在這裡我只打算分享一些我使用上的心得以及與我一直以來所使用的genelec 1030a之間的比較。

1030a是我的音樂生涯中第一對自己的監聽喇叭,當然我也聽過很多不同的喇叭,像是dynaudio、ATC我使用他來做一切與音樂工作有關的事,包括寫歌、編曲、混音後製、聽音樂看dvd....等等,大概已經有3年的時間了。一直覺得他是很不錯的喇叭,雖然我覺得他某些頻率上還是有一些問題,大概是低頻下不去,於是一堆泛音擠上來;不過在那個價位來說我想還是很不錯的選擇,所以我也就一直用到現在。

先前就在MIDIMALL聽過Solitaire Reference 5A 了,大概了解到他的聲音特性,不過真正用起來才發現,他比我想像中的更厲害一些。準確的極高頻與犀利的高音讓你很清楚的聽見plugin EQ的數位聲,還有過度壓縮對聲音的破壞,好的混音在5A上可以聽見比1030a更多的細節,我以space sex這片cd做比對,同一首歌在5A上能聽到的細節是比1030a多。低音上感覺5A是比較少一點,畢竟5吋多大的單體有他先天上的限制,不過低音是下的去的,擴大機的力量夠大而且能平順的驅動低音,所以就算音量轉小,輸出的頻率還是沒什麼大變化,1030a在這點上就大輸5A一截。比較好玩的一點,5A是很敏感的喇叭,你給他什麼他就還你什麼,我原本是用一般canare l2-t2的訊號線,後來換成vovox的,5A讓我很明顯的聽見不同線材顏色上的差異,你很容易的發現相較於vovox來說canare l2-t2真的有點暗淡平庸,另外很多人愛用的monster studio 1000,聽起來除了低頻比較多之外其他真是一無可取,而且低音的速度還有點慢。說5A有多敏感?讓你在系統中換一條線都聽的出差異,或是換掉喇叭上的保險絲,都能感受到不同。能真實還原系統所交付給喇叭的訊號,我想這對一對監聽喇叭來說應該是很重要的一點。最真實的真相最殘忍。所以一般混音不好的作品,在對喇叭上聽起來就是不好;相對的好的混音他絕對是100%的把cd裡的訊息忠實的還原出來。這點真的超棒。

spl2381則是個好用的monitor controller,他可以讓你快速的切換多對喇叭或是多個輸入源,還有talkback與耳機輸出,最重要的一點,我覺得任何的音量控制介面都該有一個夠大的旋扭,用轉的來控制音量,轉起來真的比較有感覺。得必有捨,這一類的monitor controller對於音質上還是有某種程度的殺傷力,無論如何SPL 2381的聲音還是遠勝過我之前在用的yamaha小mixer,聲音清析很多。

對我來說監聽是整個音樂製作流程中最重要的一環,好的監聽能幫你檢查出音響效果上的問題,或是幫你挑出對的、正確的音色,我想以我現在的監聽系統來說算是很享受也夠用的,追求音質是一條走不完的路,希望今天這篇文章也能給要規劃監聽系統的朋友一點建議。

2008年2月25日 星期一

我的ipod回來吧

話說我的ipod在上週六騎車趕著去南港錄音的路上掉了,心很痛。

ipod nano 4g不是什麼特別貴重的東西,不過裡頭很多我的個人創作,還有staycool的demo,無價。

希望有撿到他的朋友能把他還給我,他是銀色的2代ipod nano 4g,如果你喜歡我的創作,也許我可以用其他方式分享給你。如果能讓我失而復得,我願意請你吃頓飯,大家交個朋友。

謝謝!

2008年2月24日 星期日

2/20 小宇@河岸留言

2/20小宇在河岸的演出,我抱病去站了整晚,可真是賣了老命。看到很多音樂圈的朋友感覺很棒。在小宇之前的是深白色二人組,是很nice的前輩,演出也十分精彩,不過此行的重點是小宇,在這就不對前一個set的演出多做評論了。



小宇很棒,一開始就猛飆大展歌喉,雖然不完全是100%的live,不過現場band的功力也相當厲害。
我很喜歡他在中間幾段的自彈自唱,歌曲情緒掌握在小宇彈鋼琴的手上,在小宇歌聲上,把全場觀眾的心都抓住;幾首嘻哈的歌曲用有點nu metal的感覺編曲,還蠻嗨的,應該算是我比較能接受的嘻哈歌曲型式;雖然在河岸演出放program感覺上有點作弊的感feel,不過整場的sound還有band的演出真的都比上一個set的演出豐原而且紮實。



雖然小宇的舞台經驗可能還不是很穩,所以常常會說重覆的話。小宇同學請加油,不知道什麼時候才會再有演出,真心的覺得聽小宇現場演出是很享受的一種娛樂。誠心的推薦給大家。

2008年2月12日 星期二

橘人誌回春特輯 Youth Vol 06

新版的橘人誌上線囉!本期主題是Foever Youth,主題音樂是由不才的小弟我為大家作曲演唱製作,neko填詞的"夏娃說",希望大家會喜歡。

電子版橘人誌請點圖

2008年2月11日 星期一

器材測試報告 TL Audio Ebony A3 Tube channel strip

之前因為在調整錄音室的線路,找洪開錄了一些東西,一直覺得錄音室裡麥克風與麥克風前級的匹配怪怪的,手上現有的麥克風與麥克風前級又一直錄不出我想要的頻率;錄音室原本的micpre是 Avalon M5,我其實覺得這台micpre聲音的等級是不錯的,推力很大,聲音的位置也在我覺得比較剛好的地方,無奈就是聲音有點怪,不知道如何形容的悶,錄完之後都得在plugin上大動手腳才有辦法把vocal弄成我想要的樣子。原本想弄台BAE 1272那種標準neve類的micpre來配,之前使用過的感覺都還不錯,頻率跟聲音的形狀都是我喜歡的感覺,因為1272沒有compressor,在這樣的狀況之下,只好找一台價錢與聲音特性都是我喜歡的channel strip,在MIDIMall方大哥的介紹之下,他建議我可以找TL Audio的新產品線,Ebony系列的A3,還借了我一台回去測試。
外觀上如其名ebony,看起來黑的簡單大方,2U的大小,中央以一個VU表分成左右兩邊,左上是一些標準的功能開關,像是48v、hi pass filter、EQ on & EQ pre還有Eq S/C、compressor on 等等,比較特別的是他的Instument in有高阻抗與低阻抗的選擇,可以針對不同的特性的輸入來用,我以電吉他簡單測試了一下,高阻抗的聲音會稍微大一點,低頻也比較緊一點;左下方則是input/output gain 以及TL Audio的招牌功能 Tube Stage,可以調整真空管音色的比例。右上方是compressor的控制列,用起來很容易;右下方是簡單EQ的控制列。
音色上就是管味十足,聽起來是有點暗,不過不是悶,聲音的邊緣是屬於比較滑順的,沒那麼有顆粒,不過聲音有真空管的毛邊,我覺得是很英式搖滾的tone,雖然聲音偏暗但是有很自然的響度。很順的聲音,那天找洪開來唱了一個晚上之後大概對這機器的聲音特性有點了解,不過對管機類的機器而言,真空管的完全熟成需要一點時間,等管子穩定之後的聲音會更好一些。大致上我會說他的音色跟1272是完全不同的方向,他的暗跟m5的悶也是兩種不同的音性,1272的聲音顆粒蠻明顯,不過聲音有時會有點扭曲;m5的低音挺穩不過中頻很凹,高頻又很刺,自然的響度出不來,所以聽起來很悶。
如果要說缺點的話,大概就是聲音的range太窄了,能做的音色很有限。我想在這個價位應該都沒有夠完美夠全面的麥克風前級,形狀上也比更高上一個level的機器稍微散一點,不過已經算是很好用的選擇了。在4萬元台幣左右的Channel Strip來說A3真的算是C/P值很高的了,推力夠大,有管味,compressor跟EQ都堪用,不會開了之後聲音就變了或是噪訊變高。
TL Audio從新的ivory系列開始,產品在中價位的品質都算是很不錯選擇,下次要測的是TL Audio Ivory 5021 tube compressor,請大家期待。
這是我大概使用後的心得,多謝那天參與測試到深夜的大家。

2008年2月8日 星期五

電影“把愛找回來“觀後心得與個人觀點


看這電影的前兩天,洪開跟我說:“拜託你一定要去看 把愛找回來 ,我看完之後坐在椅子上起不來,後來才發現是胰臟破了。“

洪璽開是個怪胎,所以大家可以忽略胰臟破了那種奇異描述感受的方法。不過我看完之後在座位上大爆哭,才發現原來我也是胰臟破了。



胰臟破了?


那只是形容一種感受。





(以下文章內容稍有敘述到電影內容,如果不想知道請跳過。)






我不太知道真的是因為電影拍的好,還是音樂類電影對我這種音樂人來說比較有感同身受的同理心;

撇開好萊塢電影一定要扯到愛情故事這點,這片子真是演到我心裡去了。




其實音樂一直都在我們身邊,只是我們有沒有去聽他罷了。


這點真的是我的真心話,有多少人會用心去聽一個城市的聲音?最近剛好在記錄一些我們生活所在的這個城市的聲響,才認真的開始思考這個問題。我們就住在這個亂七八糟的而且越來越醜的城市裡,它發出各種奇怪而且大部分時間聽起來都不很悅耳的聲音。有多少人會覺得自己在台北所聽見的“台北的聲音“ 都是音樂?當你搭捷運時,有發現過捷運列車加速的聲音其實是有音階的嗎?配上開關門的警示音與人們的對話聲,與整個環境的聲響,台北正唱著它自己的主題曲。這好像很吵雜的噪音之下,有多少人聽出了這屬於台北的“MRT交響曲“?



我想這點是還蠻有爭議的定義問題。狹義的音樂可能會定義成“樂器所發出悅耳的聲響“,“或是一連串聲音所組成悅耳的旋律或節奏“;廣義一點的說法,“也許根本沒有音樂“,“也許所有的聲響都是音樂“,所以到底什麼是音樂?只是你怎麼認定他的問題罷了。



不過到底誰能定義音樂?



當然,這是我個人的見解。大家可以參考,也一起討論大家對音樂的觀點。






我相信音樂,就像有人相信童話一樣。


在把愛找回來這部片子裡,不斷被提到的是“被聽見“這件事。片中的小男主角希望藉由音樂,能讓他的父母們找到他。我想說的是身為一個音樂創作者,姑且不論音樂素養或造詣到什麼程度,對於自己的創作被聽見的想法到底是什麼?我記得是1997年的端午節前,正在準備高中聯考的我,背著父母騙了老師,去看了小室家族的演唱會。我記得那是聯考前37天。不管是在那場演唱會我找到我自己生命的新出路,或者只是因為壓抑太久後放鬆得到的快感,總之我在心裡暗自許了個小願:“總有一天,我也要讓我的音樂被聽見。台下會有很多聽懂我的歌的朋友陪我一起唱。“


而那個當下我只是一個準備聯考的平凡國三生,站在鋼琴前我連Do在哪都不知道。我不是說我現在有多特別多厲害,而只是我單純的相信音樂。因為我相信音樂,所以後來我去學了樂器,組了團,Cover一些歌,玩起了創作,當了音樂創作人;更後來我變成樂器行老師,高中職音樂相關社團指導老師,專屬作者,到真的入行從助理做起,進而變成現在的我。被聽見的渴求還是不變,那真的是我創作的動力,因為我覺得好聽,我也希望聽到的人們覺得好聽。


說要用音樂改變社會改變人心這對我來說帽子太大了點,我只是要被聽見,被聽懂。就像片中一家人聽的懂彼此的音樂,音樂把他們串連了起來一樣。


我想我熱愛音樂、相信音樂的心是沒有變的。只是我偶爾會變得沒有動力,在被一個比一個趕的project壓迫之下,有時候會忘了自己到底為什麼要創作。



回到那個原點,才能真的重新出發。





向大家推薦這部電影,“把愛找回來“(我個人覺得中文片名挺鳥的),也許他的拍攝手法沒什麼創新,劇情也很老梗,不過平實的很感人。

我是個看電影哭點很高很高很高的人,能讓我盈眶的電影就算很厲害了,這部片讓我一直在爆哭邊緣,最後聽到John Legend的Someday就潰堤了。

坐在走道邊電影散場時大哭,大家都看到實在很丟臉。Well......我只是想說我很感動。




在此向本片的音樂作者們至上最高的敬意,因為你們完美的音樂呈現,深深的打動了許多人們的心。我不敢說我百分之百聽懂了,但我聽見了。

2008年1月27日 星期日

動物園的故事 In Taipei

台北可能是下一座東京、巴黎、紐約但台北絕對不會是一座桃花源,台北就是台北一座滿是柵欄的大型動物園。

本次演出將EDEWARD ALBEE的經典劇本《The Zoo Story》移殖到現代的台灣台北,藉由在本次演出,我們企圖反應出現代台灣台北在高度物質環境下,人心與人心之間彷彿被隔著一道道的柵欄,我們總是陌生的走到彼此面前,又陌生的離開彼此;在這裡我們不停的質疑,是不是只有藉由死亡,才能達成人心最起碼的溝通?


藝術總監:陳培廣
製作統籌:WUNEO
導演:鍾環宇
演員:溫崇文,陳俊言
舞台設計:石展綱
音樂設計:陳品先
燈光設計:謝承穎
服裝設計:吳承諭
舞台監督:邱雅苹

售票端點:兩廳院售票網

劇組網誌

演出地點牯嶺街小劇場 台北市中正區牯嶺街 5 巷 2 號

2008年1月24日 星期四

2008創作藝人指標 小宇


話說我認識小宇應該七八年了,從第一次在練團室一起套團,到後來在鐵碗再見面。他真的是一個才華洋溢的人,作詞作曲,彈鍵盤打鼓樣樣來,熬了這麼多年,終於發了。

上星期抽了空買來聽,其實很多歌我以前就聽過了,出版的成品還是跟demo有很不一樣的感覺。我還是很佩服這張專的音樂總監陳偉老師,不知道怎麼形容才好,陳偉的sound就跟別人做的不一樣,跟他的個性很像。我會覺得這張專輯除了很陳偉的sound之外還非常的小宇,歌幾乎都是出自小宇之手,用的tone也很像我所了解的小宇會愛用的;在把專輯聽過一遍之後,我問了這張專輯的錄音師黃萱萱,這張專輯的mix跟市面上的國語流行專輯比較起來,vocal好像是比較凹一點;他給我的回答是這是小宇的意見,讓vocal跟著音樂一起的感覺。這個想法挺好的,說真的現在市面上的cd vocal都有一點太大了,到底是單純聽歌手在唱歌還是聽音樂?這個問題倒還蠻發人省思的。

我必須要承認這張專輯的風格真的不是我的偏好,嘻哈R&B掛的可能會很愛,不過有些歌我還蠻喜歡的;像是首波主打的 "沒有很會唱" ,好聽好記的旋律,配上小宇自成一格的RAP,我覺得是很好的開路歌曲; "癡妹與王兩" 是標準的小宇觀點;小宇自己擔綱打鼓演出的 "寂寞射手" 是小宇過去曾收錄在安幼琪專輯中 "兩點寂寞" 的改編版本,有著與原本電音風格不同的感受。"終於說出口" 與 "就是說不出口" 則是流暢展現小宇好唱功的好歌; " I Can't Stop "我聽不太來,大概因為他就是純正的嘻哈或R&B(說真的我不太會分);福音歌曲般合聲開頭接續周式情歌feel的 "捨不得 "算是國語歌壇中標準的賺錢k歌,"我在角落觀察ABC"" 偶霉敢結" 是優秀文字作者光中老師與黃萱萱的強大火力支援。" 唯一的唯一 "則是我聽到最多人說好聽的歌曲。

我覺得這是張製作水準很高的國語創作專輯,也企劃的很有觀點,重點是小宇真的是難得一見的優秀音樂人才。

在這跟大家誠心的推薦這張絕對是2008年指標性創作藝人專輯:小宇同學就是我


小宇的官網

2008年1月22日 星期二

Bösendorfer 的電鋼琴

素以古典平台鋼琴聞名的大牌 Bösendorfer ,推出新產品Bösendorfer The CEUSmaster Stage Piano 電鋼琴,音色還沒聽到,不過看起來還亂美一把的;VSL 的錄音團隊參與製作, 使用 VSL 的取樣技術, 127 個 velocity 變化, 採用 non-looped samples,感覺上還蠻酷的;不過令人憂心的是Bösendorfer不久前被yamaha買了下來,從過往的經驗看來,被y牌買走下場都不太好,像是德國做DAW的史坦伯格。我想這個電鋼琴的產品線對於Bösendorfer未來的發展 還是很值得注意。

Access Virus TI 家族新成員 TI Snow

合成器大廠Access推出新成員 Virus TI TI Snow,白色的外觀配上木頭邊條整個很有質感,看的我都心癢癢的馬上問了台灣的代理商,哈!不過代理商說現在還沒開始shipping,所以可能還有得等。

我個人一直很喜歡Virus系列的聲音,以前在鐵碗工作時用過Virus C,不管是一些lead、pad或是synth類的小聲音,用在pop類的編曲或是trance、house一類的電音,聽起來都很有fu。
這款Virus TI TI Snow規格上還蠻簡單的,2組D/A 24bit 192Khz的in/out,一組midi in/out ,還有一個usb給你連接電腦,可以虛擬3組stereo的output。
看起來價格應該會很誘人,沒用過TI系列,聽說聲音跟Virus C是有點不一樣,不過從官網的demo聽起來還是我很喜歡的那種音色,大家就用力的等吧!