我的ipod回來吧

話說我的ipod在上週六騎車趕著去南港錄音的路上掉了，心很痛。

ipod nano 4g不是什麼特別貴重的東西，不過裡頭很多我的個人創作，還有staycool的demo，無價。

希望有撿到他的朋友能把他還給我，他是銀色的2代ipod nano 4g，如果你喜歡我的創作，也許我可以用其他方式分享給你。如果能讓我失而復得，我願意請你吃頓飯，大家交個朋友。

謝謝！

2/20 小宇@河岸留言

2/20小宇在河岸的演出，我抱病去站了整晚，可真是賣了老命。看到很多音樂圈的朋友感覺很棒。在小宇之前的是深白色二人組，是很nice的前輩，演出也十分精彩，不過此行的重點是小宇，在這就不對前一個set的演出多做評論了。



小宇很棒，一開始就猛飆大展歌喉，雖然不完全是100%的live，不過現場band的功力也相當厲害。
我很喜歡他在中間幾段的自彈自唱，歌曲情緒掌握在小宇彈鋼琴的手上，在小宇歌聲上，把全場觀眾的心都抓住；幾首嘻哈的歌曲用有點nu metal的感覺編曲，還蠻嗨的，應該算是我比較能接受的嘻哈歌曲型式；雖然在河岸演出放program感覺上有點作弊的感feel，不過整場的sound還有band的演出真的都比上一個set的演出豐原而且紮實。



雖然小宇的舞台經驗可能還不是很穩，所以常常會說重覆的話。小宇同學請加油，不知道什麼時候才會再有演出，真心的覺得聽小宇現場演出是很享受的一種娛樂。誠心的推薦給大家。

橘人誌回春特輯 Youth Vol 06

新版的橘人誌上線囉！本期主題是Foever Youth，主題音樂是由不才的小弟我為大家作曲演唱製作，neko填詞的"夏娃說"，希望大家會喜歡。

電子版橘人誌請點圖

器材測試報告 TL Audio Ebony A3 Tube channel strip

之前因為在調整錄音室的線路，找洪開錄了一些東西，一直覺得錄音室裡麥克風與麥克風前級的匹配怪怪的，手上現有的麥克風與麥克風前級又一直錄不出我想要的頻率；錄音室原本的micpre是 Avalon M5，我其實覺得這台micpre聲音的等級是不錯的，推力很大，聲音的位置也在我覺得比較剛好的地方，無奈就是聲音有點怪，不知道如何形容的悶，錄完之後都得在plugin上大動手腳才有辦法把vocal弄成我想要的樣子。原本想弄台BAE 1272那種標準neve類的micpre來配，之前使用過的感覺都還不錯，頻率跟聲音的形狀都是我喜歡的感覺，因為1272沒有compressor，在這樣的狀況之下，只好找一台價錢與聲音特性都是我喜歡的channel strip，在MIDIMall方大哥的介紹之下，他建議我可以找TL Audio的新產品線，Ebony系列的A3，還借了我一台回去測試。

外觀上如其名ebony，看起來黑的簡單大方，2U的大小，中央以一個VU表分成左右兩邊，左上是一些標準的功能開關，像是48v、hi pass filter、EQ on & EQ pre還有Eq S/C、compressor on 等等，比較特別的是他的Instument in有高阻抗與低阻抗的選擇，可以針對不同的特性的輸入來用，我以電吉他簡單測試了一下，高阻抗的聲音會稍微大一點，低頻也比較緊一點；左下方則是input/output gain 以及TL Audio的招牌功能 Tube Stage，可以調整真空管音色的比例。右上方是compressor的控制列，用起來很容易；右下方是簡單EQ的控制列。

音色上就是管味十足，聽起來是有點暗，不過不是悶，聲音的邊緣是屬於比較滑順的，沒那麼有顆粒，不過聲音有真空管的毛邊，我覺得是很英式搖滾的tone，雖然聲音偏暗但是有很自然的響度。很順的聲音，那天找洪開來唱了一個晚上之後大概對這機器的聲音特性有點了解，不過對管機類的機器而言，真空管的完全熟成需要一點時間，等管子穩定之後的聲音會更好一些。大致上我會說他的音色跟1272是完全不同的方向，他的暗跟m5的悶也是兩種不同的音性，1272的聲音顆粒蠻明顯，不過聲音有時會有點扭曲；m5的低音挺穩不過中頻很凹，高頻又很刺，自然的響度出不來，所以聽起來很悶。

如果要說缺點的話，大概就是聲音的range太窄了，能做的音色很有限。我想在這個價位應該都沒有夠完美夠全面的麥克風前級，形狀上也比更高上一個level的機器稍微散一點，不過已經算是很好用的選擇了。在4萬元台幣左右的Channel Strip來說A3真的算是C/P值很高的了，推力夠大，有管味，compressor跟EQ都堪用，不會開了之後聲音就變了或是噪訊變高。

TL Audio從新的ivory系列開始，產品在中價位的品質都算是很不錯選擇，下次要測的是TL Audio Ivory 5021 tube compressor，請大家期待。

這是我大概使用後的心得，多謝那天參與測試到深夜的大家。

電影“把愛找回來“觀後心得與個人觀點

看這電影的前兩天，洪開跟我說：“拜託你一定要去看 把愛找回來 ，我看完之後坐在椅子上起不來，後來才發現是胰臟破了。“

洪璽開是個怪胎，所以大家可以忽略胰臟破了那種奇異描述感受的方法。不過我看完之後在座位上大爆哭，才發現原來我也是胰臟破了。

胰臟破了？

那只是形容一種感受。

（以下文章內容稍有敘述到電影內容，如果不想知道請跳過。）

我不太知道真的是因為電影拍的好，還是音樂類電影對我這種音樂人來說比較有感同身受的同理心；

撇開好萊塢電影一定要扯到愛情故事這點，這片子真是演到我心裡去了。

其實音樂一直都在我們身邊，只是我們有沒有去聽他罷了。

這點真的是我的真心話，有多少人會用心去聽一個城市的聲音？最近剛好在記錄一些我們生活所在的這個城市的聲響，才認真的開始思考這個問題。我們就住在這個亂七八糟的而且越來越醜的城市裡，它發出各種奇怪而且大部分時間聽起來都不很悅耳的聲音。有多少人會覺得自己在台北所聽見的“台北的聲音“ 都是音樂？當你搭捷運時，有發現過捷運列車加速的聲音其實是有音階的嗎？配上開關門的警示音與人們的對話聲，與整個環境的聲響，台北正唱著它自己的主題曲。這好像很吵雜的噪音之下，有多少人聽出了這屬於台北的“MRT交響曲“？

我想這點是還蠻有爭議的定義問題。狹義的音樂可能會定義成“樂器所發出悅耳的聲響“，“或是一連串聲音所組成悅耳的旋律或節奏“；廣義一點的說法，“也許根本沒有音樂“，“也許所有的聲響都是音樂“，所以到底什麼是音樂？只是你怎麼認定他的問題罷了。

不過到底誰能定義音樂？

當然，這是我個人的見解。大家可以參考，也一起討論大家對音樂的觀點。

我相信音樂，就像有人相信童話一樣。

在把愛找回來這部片子裡，不斷被提到的是“被聽見“這件事。片中的小男主角希望藉由音樂，能讓他的父母們找到他。我想說的是身為一個音樂創作者，姑且不論音樂素養或造詣到什麼程度，對於自己的創作被聽見的想法到底是什麼？我記得是1997年的端午節前，正在準備高中聯考的我，背著父母騙了老師，去看了小室家族的演唱會。我記得那是聯考前37天。不管是在那場演唱會我找到我自己生命的新出路，或者只是因為壓抑太久後放鬆得到的快感，總之我在心裡暗自許了個小願：“總有一天，我也要讓我的音樂被聽見。台下會有很多聽懂我的歌的朋友陪我一起唱。“

而那個當下我只是一個準備聯考的平凡國三生，站在鋼琴前我連Do在哪都不知道。我不是說我現在有多特別多厲害，而只是我單純的相信音樂。因為我相信音樂，所以後來我去學了樂器，組了團，Cover一些歌，玩起了創作，當了音樂創作人；更後來我變成樂器行老師，高中職音樂相關社團指導老師，專屬作者，到真的入行從助理做起，進而變成現在的我。被聽見的渴求還是不變，那真的是我創作的動力，因為我覺得好聽，我也希望聽到的人們覺得好聽。

說要用音樂改變社會改變人心這對我來說帽子太大了點，我只是要被聽見，被聽懂。就像片中一家人聽的懂彼此的音樂，音樂把他們串連了起來一樣。

我想我熱愛音樂、相信音樂的心是沒有變的。只是我偶爾會變得沒有動力，在被一個比一個趕的project壓迫之下，有時候會忘了自己到底為什麼要創作。

回到那個原點，才能真的重新出發。

向大家推薦這部電影，“把愛找回來“（我個人覺得中文片名挺鳥的），也許他的拍攝手法沒什麼創新，劇情也很老梗，不過平實的很感人。

我是個看電影哭點很高很高很高的人，能讓我盈眶的電影就算很厲害了，這部片讓我一直在爆哭邊緣，最後聽到John Legend的Someday就潰堤了。

坐在走道邊電影散場時大哭，大家都看到實在很丟臉。Well......我只是想說我很感動。

在此向本片的音樂作者們至上最高的敬意，因為你們完美的音樂呈現，深深的打動了許多人們的心。我不敢說我百分之百聽懂了，但我聽見了。