The Audiocube~ New way to make music

對於許多想從事音樂創作卻不懂得如何彈奏樂器的朋友來說，The Audiocube 提供了更簡單的創作音樂法，從方塊間不同的排列組合當做trigger，驅動軟體中loop的變化。

如上圖，將來也許你可以看到DJ用著Audiocube，靠著不同的排列組合，可以有更多的聲光效果，重點是你不再需要會任何的樂器，只要有拼貼loop的概念，會用Ableton Live ，以及一雙翻轉cube的巧手，你也可以是party的焦點。

透過usb連接，你可以設定每個cube的顏色，每一面所trigger的loop，每個cube有六個面，4個cube就有6*6*6*6種loop組。

這樣講還是不太容易了解他要怎麼使用，請參考這個連結影片

Jimmy Eat World吉米大胃王新專輯Chace This Light

emo punk大團Jimmy Eat World吉米大胃王，最近推出新專輯Chace This Light，幾星期前入手，在買他之前，店員很認真的跟我說： "他們這張比較不emo了，很pop punk "聽完的感想是覺得："嗯....他們這張.....比較不emo了..."

說沒有失望是騙人的，他們的第一張專輯Bleed American真的讓人十分驚豔，後續的第二張我自己是沒聽過，不過據了解也是相當不錯，第三張果然是一個大關卡；第一張唱片你只要做的跟別人不一樣，第二張時把你第一張的不一樣發揚光大就算過關了，第三張時大家就會希望你是不是能有點改變了，改太多就失去原味，改太少又不痛不癢的。

其實整體聽來還是水準之上的作品很有他們自己的特色，還是一聽就知道是他們的歌......

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上面這些是我兩星期前寫了後就放在那沒動的內容，過了半個月後我的感想大至跟上面差不多，不過我覺得整體聽起來水準很一致，沒有太突出的歌，後面的幾首歌還不錯，算是張耐聽的專輯。錄混音的水準普普，沒什麼好說的。

11/16 Linkin Park

其實我一直不喜歡Linkin Park這一類的nu metal團，雖說第三張開始他們已經變成流行的搖滾團體了；我想大概跟嘻哈有很大的關係，我對嘻哈風格的東西向來就是沒什麼感受力，應該說我跟本不知道他在幹嘛。話雖如此，一整場大約一個半小時的演唱會，裡頭我大概也有六七成的歌能在重點部份跟著唱。

因為不怎麼喜歡，所以純粹是抱著"LP這個level的團一輩子在台灣大概只能看到一次"的心態，純朝聖的感覺，買了1000塊的看台B區的票。真的有夠遠，後來覺得有點可惜，這樣的團聲音幾乎沒有什麼動態，音壓都是打到頂的 ，沒到控台前面去給他壓一下是有點可惜，因為在看台區其實聲音都糊了，有點後繼無力的感覺，爽度大打折扣。

不管怎麼說，linkin park不愧是一流大團，技術層面真的無話可說，雖然opening的梗擺明就是抄BLUEMAN GROUP，還抄的不怎樣，感覺整個很沒誠意，加上整個show真的有點短，算是錢味很重。我對於rap手跟主唱的評價很高，這個團完全是靠這兩個人在撐，說真的把其他樂手換掉我也不覺得會有什麼問題，樂手的個人風格是偏弱，鼓手的solo不知道是因為看過Dream theater後有被影響還是我長大了，真的有點無聊。

這是一場早上媒體說有三萬六千人，晚上夜間新聞說有四萬人，LP的主唱說是他們立團以來第二多人的演唱會，雖然我嫌的亂七八糟，我跟同行的Jason還是把喉嚨喊啞了(?)。希望能有多點這類的大團來，畢竟台灣整體音樂的大環境不是很好，一流的演出團體還是應該要多支持，說提升音樂層次是有點誇張，拓展視野倒是真的。

關於我的工作

常常有人問："Stanley你是做什麼的？"通常我會回答："在遊戲公司做音樂的"，這種回答通常可以得到的回應是：”做遊戲音樂的嗎？”。其實不是這樣，我是在公司品牌中心之下的品牌創意組，工作內容主要是品牌聲音的影響力，音樂是跨國界、跨語言的重要元素。

這樣講還是很籠統，所以請看這裡　＆　這裡

夢幻的NEVE Console....

話說NEVE Console可真的是夢幻等級的逸品，看到他電光牌的MARK就受不了。新的NEVE Console推出TRACK數較少的版本，讓Project Studio也能享用NEVE Console的美好；話雖如此，這台玩具大概兩百萬台幣跑不掉。貼幾張圖大家看爽的就好。

托斯卡尼 我想起你－李欣芸的音樂明信片

◎製作人 ：李欣芸

◎製作群 ：作曲：李欣芸｜編曲：李欣芸｜手風琴：王雁盟｜鋼琴：李欣芸｜長笛：吳曉貞｜單簧管：林佩筠｜雙簧管：李佩琪｜小提琴：侯勇光｜中提琴：洪章文、李思琪｜大提琴：陳怡婷、連亦先｜吉他：盧家宏、柯智豪｜貝斯：江力平｜鼓、打擊樂：李守信、劉詩偉

【關於這張專輯與幾趟旅行】 幾趟旅行後發現，紀念品買得多的地方，旅途上的細節反而記不得。有時候空手而歸，心裡卻有滿滿的感動，可以讓我回家後想很久。 這不是一張有關世界音樂的專輯，也沒有華麗的編曲，因為製作費都被我花在錄音的樂手身上了。偶而你會聽見樂手的按鍵聲、呼吸聲，或是因為表情，速度變得忽快忽慢。對我而言，太用力的編曲就像紀念品，只有簡單的旋律才會自己說故事。 所有的風景照片都是我自己拍的，證明我真的去過這些地方。如果你不介意讓音樂成為你的生活背景，或許在閱讀、發呆、旅行或入睡前想來一首好聽的旋律，這些歌曲可以是陪伴你的好朋友。 ～李欣芸

欣芸老師是我在上配樂班時教授流行音樂部份的老師，是業界中有名的才女，獨特的音樂經歷讓他的音樂氣質出眾，從不認識他，到認真聽過他幾張專輯後，打從心裡崇拜這位美女老師。受教於欣芸老師時間其實很短，在音樂上他給我很多很多的鼓勵，他常常以稱讚的方向給我很多新的方向與想法，在此真的深深的對老師表示感謝。

托斯卡尼 我想起你－李欣芸的音樂明信片這張專輯在我一聽到發行的消息後就殺到誠品買了下來，很歐洲的味道陪伴我許多時間，旋律都很簡單，反而會讓你有很多的思考空間，邊聽邊整理房間也好，或是在通車上下班的過程中也好，是聽了讓人很舒服的音樂；今天在seven買香蕉時聽到一小段，突然發現我在不自覺中把整個歌的旋律記起來了，很自然的哼出了後面的旋律，真的超好聽。值得一提的是這整張專輯都是用真實樂器錄音製作的，真的打醒我這個midi愛用者，真實樂器的表情與樂手的groove完全不是midi可以模擬的。

如果你對愛來愛去的流行歌曲失望透頂，這張專輯也許可以給你完全不同的感受，讓cincinlee的音樂帶你去旅行吧。

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M+G人與神海報展演出

人與神 2007年國際視覺藝術海報聯展

http://www.manandgod.org

指導單位：行政院文建會
主辦單位：東方技術學院
協辦單位：中華民國設計師協會、實踐大學時尚與媒體設計研究所、遊戲橘子

時間地點：
2007年10月01日-10月31日 高雄東方技術學院藝文中心(高雄縣湖內鄉東方路110號)
2007年10月29日-11月10日 台北實踐大學敏初廳(臺北市大直街70號)

特別演出：
10/29（高雄東方技術學院藝文中心）與10/31（台北實踐大學）由人與神表演藝術工作者李瑞強特別演出。

由東方技術學院主辦，引進這系列深具視覺力量及刺激的作品，來自非洲、奧地利、巴西、中國、丹麥、法國、德國、香港、台灣、伊朗、以色列，義大利、日本、韓國、馬來西亞、紐西蘭、新加坡、泰國、荷蘭、土耳其、英國及美國等國值得注意的設計師及藝術家，將以「Man&God」人與神為主題，先後分別於高雄及台北展出，並在10/29（高雄）與10/31（台北）由人與神表演藝術工作者李瑞強特別現場演出。

「Man&God」人與神的主題旨在不同的事實及各種文化間，透過視覺及意念的創造，表達人和神之間的關係，它再次彰顯了古老的問題在一些神所存在的重要時刻的新方向。

「Man& God」人與神第一次出現在2003年四月Kuala Lumpur(馬來西亞吉隆坡)的同名書籍及海報展，「Man&God」人與神已經在馬來西亞檳城，新加坡，紐約，德國海德堡展出，隨著世界性的展出旅程，展覽的範圍也超越書籍及海報設計，現在並包含了行動藝術、平面藝術、裝置藝術及表演藝術。

過去，耳朵操縱大腦，我們聽著四面八方的高談闊論，也聽收音機，藉由聽覺來感知這個世界，現在，卻是眼睛操縱大腦，日新月異的資訊令人目不暇給，多姿多彩的感官刺激更是麻木我們大腦的神經，「Man&God」人與神以嶄新而貼心的手法面向觀眾，探討基本問題諸如生命的意義，神之定位等，上個世紀是在時局太平和經濟繁榮的粉飾之下落幕的，當時大家都為豐厚的收入足以解決任何問題，焉知道，才踏進這個新的世代，我們就在一聲巨響中驚醒，世貿的倒塌非但顛覆現有的商業結構，也使得資本主義面對夢醒時分。原來，再大的財團也挽救不了沉淪的靈魂。

那麼，我們還有靈魂嗎？這就是「Man&God」人與神所要探討的問題，在這一場精彩的眼睛與大腦的對話中，我們希望對觀眾有所啟發。透過這個展出，我們希望讓大眾停下來思考一些非常基本的問題，例如"人生的目的？"或"有神嗎？"並且將來自於不同的設計師及藝術家所提供關於人與神的多元化想法分享給大眾。



這次受餅公的邀約，在台北實踐場的開幕上與肢體藝術家李瑞強先生合作互動式的藝術演出，我以djembe敲打出音樂，他會吸收我即興創作音樂的能量，轉化成他表演的內容。而我的音樂也隨著他演出的狀態做出不同的變化，互動的過程超過癮。

開幕前一天的彩排

教瑞強打djembe

我常常以一個商業音樂創作者自居，作品說好聽點是直接了當，實際上就是沒有深度與靈魂，這是個讓我對於自己音樂內涵深入反省的機會。多謝阿餅先生給我這個機會；也謝謝瑞強，與你合作的過程中我所學到的遠比在表演過程中能給你的多太多了。

瑞強所演出的是一種稱作"舞踏"的藝術，表演者必須全身抹白，只穿著丁字褲，以肢體的動作以及誇張的臉部表情，做為表演的呈現。整個演出的過程大約在20~30分鐘之間，其實是很隱喻的一個表演，就瑞強所說，像這樣的演出每個人看了之後的感受與反省都不盡相同，對他而言只要能讓觀眾去思想一些深層內在的事，這個演出就算某種程度的成功了。

總之活動算是順利的結束了，感謝主辦單位、幕後工作人員以及藝術家們；海報展的部份會展到11/10有興趣的朋友可以去感受一下喔 !