這應該是我腦袋裡喜歡的那個聲音 Chandler Limited TG2 micpre

Chandler Limited TG2 是從英國相當具有代表性的錄音室Abbey Road studio中所使用的EMI tg12428系列Console整理出來的，當初只是要找類似API 312A那樣感覺的preamp過帶用，在midimall方大哥說不好聽砍頭的推薦加上下面這些大師的背書之下，直接就衝了這台比BAE 312A要貴一些的2ch單純micpre/DI。

"Thanks for the support and for such a great pre/DI (TG2). My other pres have been feeling distinctly 'un-loved' since this baby arrived! After spending a week with the TG2, I now understand what all the talk has been about. The TG2 delivers the sound I have been searching for - a 'creamy' sounding mid to high frequency emphasis with punch.

- Anthony Lim

"I found the preamp's sound quality somewhere between an API 512 mic preamp and Neve's 1272 amplifier as used in the 1073 and 1084 modules. You'll find a whole new sonic world here: higher dynamic range than the Neve combined with API's "harder, punchier" sound character. Doesn't disappoint with a wide open sound"

- Barry Rudolph, "Mix Magazine" Feb '03

"Just a quick (belated) note to say thank you for the TG2 - wow! Spectacular sounding pre. I ran our bass player direct using the TG2 and the sound was amazing - crystal clear with full, deep low freq response. I'll be cutting vocal tracks with Barry tomorrow; I'm looking forward to hearing your pre with his U47."

- John Merchant, Engineer- Bee Gees

他的功能與構造相當簡單，就是兩ch單純的preamp，in/output旋鈕，向位調整、48v phantom power、DI、以及低阻抗mic專用的300歐姆開關；背後還有個summing功能的開關，打開之後第一軌的聲音會混到第二軌一起輸出，這點我覺得for吉他或電吉他錄音相當好用，可以直接調整出你想要的比例，不必進電腦後在你的DAW裡開兩軌慢慢調。

聲音上，拿他推了Akg C414與Manley Reference Mic兩隻mic做測試，推力很強，聲音很近又大顆，低頻很緊，高頻比較開，但是顆粒不是粗的那種，還蠻有質感的，應該很適合錄電吉他，引用深白色前輩在midimall論壇上所說的，TG2錄vocal有種復古味，這點我完全同意，而且不糊，接C414這隻mic尤其明顯，很rock，哈！我超愛！透過DI錄了pod xt直接line in的電吉他，感覺很有punch，低音很緊很綿密，中高頻的形狀又很適合電吉他，跟之前測過的TL Audio Ebony A3那種真空管的色彩是完全不同，Chandler Limited TG2是完全電晶體風格的聲音。

"Dare we say nice than NEVE."這是在Chandler Limited官網上很大膽所說的，我沒用過真的neve所以我也不敢幫他背書，但是Chandler Limited這幾年來的品質在國內外的論壇上大家的共識是有越來越好的感覺，自己用起來是覺得，我總算找到一個我覺得是我自己腦袋裡一直追求的那個聲音，我想喜歡70's 80's 搖滾的朋友應該都會喜歡這種tone，其實覺得自己還用的不夠久，使用心得也寫的還不太深入，希望有用過的朋友一起聊聊囉！

音樂製作工具介紹 關於監聽

公司的錄音室換了新監聽系統，就是在網路上討論的挺火熱的Solitaire Reference 5A ，SPL 2381還有一些vovox的線材。

先從喇叭說起吧！Solitaire Reference 5A 是國人研發自製的第一款純a類主動式近場監聽喇叭，單體不大，大概只有5吋多，聲音卻很驚人。理論的東西我不太懂，在這裡我只打算分享一些我使用上的心得以及與我一直以來所使用的genelec 1030a之間的比較。

1030a是我的音樂生涯中第一對自己的監聽喇叭，當然我也聽過很多不同的喇叭，像是dynaudio、ATC我使用他來做一切與音樂工作有關的事，包括寫歌、編曲、混音後製、聽音樂看dvd....等等，大概已經有3年的時間了。一直覺得他是很不錯的喇叭，雖然我覺得他某些頻率上還是有一些問題，大概是低頻下不去，於是一堆泛音擠上來；不過在那個價位來說我想還是很不錯的選擇，所以我也就一直用到現在。

先前就在MIDIMALL聽過Solitaire Reference 5A 了，大概了解到他的聲音特性，不過真正用起來才發現，他比我想像中的更厲害一些。準確的極高頻與犀利的高音讓你很清楚的聽見plugin EQ的數位聲，還有過度壓縮對聲音的破壞，好的混音在5A上可以聽見比1030a更多的細節，我以space sex這片cd做比對，同一首歌在5A上能聽到的細節是比1030a多。低音上感覺5A是比較少一點，畢竟5吋多大的單體有他先天上的限制，不過低音是下的去的，擴大機的力量夠大而且能平順的驅動低音，所以就算音量轉小，輸出的頻率還是沒什麼大變化，1030a在這點上就大輸5A一截。比較好玩的一點，5A是很敏感的喇叭，你給他什麼他就還你什麼，我原本是用一般canare l2-t2的訊號線，後來換成vovox的，5A讓我很明顯的聽見不同線材顏色上的差異，你很容易的發現相較於vovox來說canare l2-t2真的有點暗淡平庸，另外很多人愛用的monster studio 1000，聽起來除了低頻比較多之外其他真是一無可取，而且低音的速度還有點慢。說5A有多敏感？讓你在系統中換一條線都聽的出差異，或是換掉喇叭上的保險絲，都能感受到不同。能真實還原系統所交付給喇叭的訊號，我想這對一對監聽喇叭來說應該是很重要的一點。最真實的真相最殘忍。所以一般混音不好的作品，在對喇叭上聽起來就是不好；相對的好的混音他絕對是100%的把cd裡的訊息忠實的還原出來。這點真的超棒。

spl2381則是個好用的monitor controller，他可以讓你快速的切換多對喇叭或是多個輸入源，還有talkback與耳機輸出，最重要的一點，我覺得任何的音量控制介面都該有一個夠大的旋扭，用轉的來控制音量，轉起來真的比較有感覺。得必有捨，這一類的monitor controller對於音質上還是有某種程度的殺傷力，無論如何SPL 2381的聲音還是遠勝過我之前在用的yamaha小mixer，聲音清析很多。

對我來說監聽是整個音樂製作流程中最重要的一環，好的監聽能幫你檢查出音響效果上的問題，或是幫你挑出對的、正確的音色，我想以我現在的監聽系統來說算是很享受也夠用的，追求音質是一條走不完的路，希望今天這篇文章也能給要規劃監聽系統的朋友一點建議。

我的ipod回來吧

話說我的ipod在上週六騎車趕著去南港錄音的路上掉了，心很痛。

ipod nano 4g不是什麼特別貴重的東西，不過裡頭很多我的個人創作，還有staycool的demo，無價。

希望有撿到他的朋友能把他還給我，他是銀色的2代ipod nano 4g，如果你喜歡我的創作，也許我可以用其他方式分享給你。如果能讓我失而復得，我願意請你吃頓飯，大家交個朋友。

謝謝！

2/20 小宇@河岸留言

2/20小宇在河岸的演出，我抱病去站了整晚，可真是賣了老命。看到很多音樂圈的朋友感覺很棒。在小宇之前的是深白色二人組，是很nice的前輩，演出也十分精彩，不過此行的重點是小宇，在這就不對前一個set的演出多做評論了。



小宇很棒，一開始就猛飆大展歌喉，雖然不完全是100%的live，不過現場band的功力也相當厲害。
我很喜歡他在中間幾段的自彈自唱，歌曲情緒掌握在小宇彈鋼琴的手上，在小宇歌聲上，把全場觀眾的心都抓住；幾首嘻哈的歌曲用有點nu metal的感覺編曲，還蠻嗨的，應該算是我比較能接受的嘻哈歌曲型式；雖然在河岸演出放program感覺上有點作弊的感feel，不過整場的sound還有band的演出真的都比上一個set的演出豐原而且紮實。



雖然小宇的舞台經驗可能還不是很穩，所以常常會說重覆的話。小宇同學請加油，不知道什麼時候才會再有演出，真心的覺得聽小宇現場演出是很享受的一種娛樂。誠心的推薦給大家。

橘人誌回春特輯 Youth Vol 06

新版的橘人誌上線囉！本期主題是Foever Youth，主題音樂是由不才的小弟我為大家作曲演唱製作，neko填詞的"夏娃說"，希望大家會喜歡。

電子版橘人誌請點圖

器材測試報告 TL Audio Ebony A3 Tube channel strip

之前因為在調整錄音室的線路，找洪開錄了一些東西，一直覺得錄音室裡麥克風與麥克風前級的匹配怪怪的，手上現有的麥克風與麥克風前級又一直錄不出我想要的頻率；錄音室原本的micpre是 Avalon M5，我其實覺得這台micpre聲音的等級是不錯的，推力很大，聲音的位置也在我覺得比較剛好的地方，無奈就是聲音有點怪，不知道如何形容的悶，錄完之後都得在plugin上大動手腳才有辦法把vocal弄成我想要的樣子。原本想弄台BAE 1272那種標準neve類的micpre來配，之前使用過的感覺都還不錯，頻率跟聲音的形狀都是我喜歡的感覺，因為1272沒有compressor，在這樣的狀況之下，只好找一台價錢與聲音特性都是我喜歡的channel strip，在MIDIMall方大哥的介紹之下，他建議我可以找TL Audio的新產品線，Ebony系列的A3，還借了我一台回去測試。

外觀上如其名ebony，看起來黑的簡單大方，2U的大小，中央以一個VU表分成左右兩邊，左上是一些標準的功能開關，像是48v、hi pass filter、EQ on & EQ pre還有Eq S/C、compressor on 等等，比較特別的是他的Instument in有高阻抗與低阻抗的選擇，可以針對不同的特性的輸入來用，我以電吉他簡單測試了一下，高阻抗的聲音會稍微大一點，低頻也比較緊一點；左下方則是input/output gain 以及TL Audio的招牌功能 Tube Stage，可以調整真空管音色的比例。右上方是compressor的控制列，用起來很容易；右下方是簡單EQ的控制列。

音色上就是管味十足，聽起來是有點暗，不過不是悶，聲音的邊緣是屬於比較滑順的，沒那麼有顆粒，不過聲音有真空管的毛邊，我覺得是很英式搖滾的tone，雖然聲音偏暗但是有很自然的響度。很順的聲音，那天找洪開來唱了一個晚上之後大概對這機器的聲音特性有點了解，不過對管機類的機器而言，真空管的完全熟成需要一點時間，等管子穩定之後的聲音會更好一些。大致上我會說他的音色跟1272是完全不同的方向，他的暗跟m5的悶也是兩種不同的音性，1272的聲音顆粒蠻明顯，不過聲音有時會有點扭曲；m5的低音挺穩不過中頻很凹，高頻又很刺，自然的響度出不來，所以聽起來很悶。

如果要說缺點的話，大概就是聲音的range太窄了，能做的音色很有限。我想在這個價位應該都沒有夠完美夠全面的麥克風前級，形狀上也比更高上一個level的機器稍微散一點，不過已經算是很好用的選擇了。在4萬元台幣左右的Channel Strip來說A3真的算是C/P值很高的了，推力夠大，有管味，compressor跟EQ都堪用，不會開了之後聲音就變了或是噪訊變高。

TL Audio從新的ivory系列開始，產品在中價位的品質都算是很不錯選擇，下次要測的是TL Audio Ivory 5021 tube compressor，請大家期待。

這是我大概使用後的心得，多謝那天參與測試到深夜的大家。

電影“把愛找回來“觀後心得與個人觀點

看這電影的前兩天，洪開跟我說：“拜託你一定要去看 把愛找回來 ，我看完之後坐在椅子上起不來，後來才發現是胰臟破了。“

洪璽開是個怪胎，所以大家可以忽略胰臟破了那種奇異描述感受的方法。不過我看完之後在座位上大爆哭，才發現原來我也是胰臟破了。

胰臟破了？

那只是形容一種感受。

（以下文章內容稍有敘述到電影內容，如果不想知道請跳過。）

我不太知道真的是因為電影拍的好，還是音樂類電影對我這種音樂人來說比較有感同身受的同理心；

撇開好萊塢電影一定要扯到愛情故事這點，這片子真是演到我心裡去了。

其實音樂一直都在我們身邊，只是我們有沒有去聽他罷了。

這點真的是我的真心話，有多少人會用心去聽一個城市的聲音？最近剛好在記錄一些我們生活所在的這個城市的聲響，才認真的開始思考這個問題。我們就住在這個亂七八糟的而且越來越醜的城市裡，它發出各種奇怪而且大部分時間聽起來都不很悅耳的聲音。有多少人會覺得自己在台北所聽見的“台北的聲音“ 都是音樂？當你搭捷運時，有發現過捷運列車加速的聲音其實是有音階的嗎？配上開關門的警示音與人們的對話聲，與整個環境的聲響，台北正唱著它自己的主題曲。這好像很吵雜的噪音之下，有多少人聽出了這屬於台北的“MRT交響曲“？

我想這點是還蠻有爭議的定義問題。狹義的音樂可能會定義成“樂器所發出悅耳的聲響“，“或是一連串聲音所組成悅耳的旋律或節奏“；廣義一點的說法，“也許根本沒有音樂“，“也許所有的聲響都是音樂“，所以到底什麼是音樂？只是你怎麼認定他的問題罷了。

不過到底誰能定義音樂？

當然，這是我個人的見解。大家可以參考，也一起討論大家對音樂的觀點。

我相信音樂，就像有人相信童話一樣。

在把愛找回來這部片子裡，不斷被提到的是“被聽見“這件事。片中的小男主角希望藉由音樂，能讓他的父母們找到他。我想說的是身為一個音樂創作者，姑且不論音樂素養或造詣到什麼程度，對於自己的創作被聽見的想法到底是什麼？我記得是1997年的端午節前，正在準備高中聯考的我，背著父母騙了老師，去看了小室家族的演唱會。我記得那是聯考前37天。不管是在那場演唱會我找到我自己生命的新出路，或者只是因為壓抑太久後放鬆得到的快感，總之我在心裡暗自許了個小願：“總有一天，我也要讓我的音樂被聽見。台下會有很多聽懂我的歌的朋友陪我一起唱。“

而那個當下我只是一個準備聯考的平凡國三生，站在鋼琴前我連Do在哪都不知道。我不是說我現在有多特別多厲害，而只是我單純的相信音樂。因為我相信音樂，所以後來我去學了樂器，組了團，Cover一些歌，玩起了創作，當了音樂創作人；更後來我變成樂器行老師，高中職音樂相關社團指導老師，專屬作者，到真的入行從助理做起，進而變成現在的我。被聽見的渴求還是不變，那真的是我創作的動力，因為我覺得好聽，我也希望聽到的人們覺得好聽。

說要用音樂改變社會改變人心這對我來說帽子太大了點，我只是要被聽見，被聽懂。就像片中一家人聽的懂彼此的音樂，音樂把他們串連了起來一樣。

我想我熱愛音樂、相信音樂的心是沒有變的。只是我偶爾會變得沒有動力，在被一個比一個趕的project壓迫之下，有時候會忘了自己到底為什麼要創作。

回到那個原點，才能真的重新出發。

向大家推薦這部電影，“把愛找回來“（我個人覺得中文片名挺鳥的），也許他的拍攝手法沒什麼創新，劇情也很老梗，不過平實的很感人。

我是個看電影哭點很高很高很高的人，能讓我盈眶的電影就算很厲害了，這部片讓我一直在爆哭邊緣，最後聽到John Legend的Someday就潰堤了。

坐在走道邊電影散場時大哭，大家都看到實在很丟臉。Well......我只是想說我很感動。

在此向本片的音樂作者們至上最高的敬意，因為你們完美的音樂呈現，深深的打動了許多人們的心。我不敢說我百分之百聽懂了，但我聽見了。