2007年12月27日 星期四

My Chemical Romance 我的另類羅曼史 亞洲巡迴 台灣站 2008 @ 台大體育館

Post Hardcore、EMO-Punk新銳,My Chemical Romance 我的另類羅曼史亞洲巡迴 台灣站 2008 @ 台大體育館。


其實對於這個團我不是太了解,除了之前跟楊珍尼小姐借cd來簡單聽過之外對他們可以說是一無所知,只知道他們曾經是Green Day與 Linkin Park的暖場團體;曲風大概是有點EMO Punk,外型也很EMO。也有人說他們是post horadcore,不過真我真的分不太出來。

總之我很高興又有國外大團要來台灣,票價好像在1000~2500之間,正考慮著要不要去瞧瞧,有興趣的朋友可以上年代購票系統查詢。

2007年12月24日 星期一

7/22 Mamady Keita Workshop @ Taipei 半年後感



網路上偶然找到了這段影片,讓我想到今年7/22日那天Mamady Keita的workshop。之前一直沒寫的原因之一就是因為沒有影片跟照片,感覺上比較難讓人理解我當天所感受到的非洲djembe震撼,所以特別在這跟大家分享,雖然已經過了半年。



影片是Mamady老師在結束前送給大家的禮物,與師母的默契已經好到不需要打拍子cue也不需要眼神打pass,一樣對的準準準。因為上課的過程不能攝影與錄影,只有在這段可以盡情的讓你拍個夠,所有人真的是卯起來拍,因為想說不能攝影而帶相機的我只好用手機拍個意思意思。我必需要說,大師就是大師,一付就是:給你拍阿,反正你也學不成打不來。

對Mamady老師最深的印象大概就是他slap的音色,除了鏗鏘有力之外還有種像打開瓶蓋的共鳴;教學的過程中一間教室裡大概有幾十顆的djembe同時在發出聲音,但是他的音色就有種很玄的穿透力,繞過大家的djembe,透入你耳中,直達心底。大師的grooving也跟我們既有的西方音樂美學不盡相同,有著一種粗獷原始的生命力,打破所謂工整的標準節拍,讓聽者有種太陽一般的能量與活力,也讓大家感受到非洲曼丁文化之美。

我是台灣人,我打djembe;而在場的有許多國家的朋友大家也都在這,打著djembe這個樂器;老師在最後大氣的說:全世界的人為了和平而打djembe。我想,我不是非洲人,更不可能是曼丁族的後裔,所以當老師在說些有關部落的文化與傳統時,說真的我不是很能體會。對我而言,djembe就是個樂器,他不會幫我跟神溝通,當我打了一段什麼,他就是那個什麼。也許他比較像是一種語言,因為我們都受過一些簡單的音樂教育,且長期曝露在西方音樂美學文化觀點的陰影之下,所以對於一段音樂我們會有我們的見解,因為聽的懂,所以大家的感受不會差太多;但我相信大部份的人其實是聽不懂Mamady老師所打的djembe在說什麼的。這倒不是說因為djembe有多深奧,或是他的手法有多高深,而是因為我們不是曼丁人,沒有那個血統,沒有那個靈魂。既然如此玩djembe的我打出來的節奏又該如何自居呢?可能比較像是一個有著曼丁人外表,但是說著一口土生土長沒有口音的國語,唱著英文搖滾歌曲的混合人種。

主辦的Monbaza老師最後大爆哭,在monbaza老師的"從土地裡找回拒絕的力量"一文中說到他很多的心路歷程,我當時不是很能理解這一切,現在我雖然沒有辦法100%的知道老師當時的想法,但是大概也略知一二了。

謝謝monbaza老師。謝謝Mamady Keita老師,你們教給我的不只是音樂,還有許多價值觀與思考的力量。

2007年12月23日 星期日

2007最值得一推的新人  Jon Mclaughlin

Jon Mclaughlin應該是2007年最讓我驚豔而且真的大推的新人了。25歲的Jon McLaughlin來自印第安那州的小城Anderson,4歲便開始學習古典鋼琴,18歲立志效法Billy Joel,將古典鋼琴與流行音樂結合,大學時念的是音樂系研習詞曲創作,磨練鋼琴演奏和演唱技巧,朝全能的創作型歌手目標邁進;畢業後前往紐約的試音,加盟Island唱片並發行首張專輯Indiana。

第一次聽到Jon Mclaughlin只讓我心中浮出一個字:soulful!!!!!如此充滿情感與靈魂的聲音,讓我第一個聯想到的是James Morrison,Jon Mclaughlin沒有James Morrison那麼粗獷,少一點靈魂樂的元素但多了一分流行與親和力;如果說把James Morrison當作是一點點overdrive的fender guitar,那麼Jon Mclaughlin應該就yamaha c7平台鋼琴的清亮。


流暢鋼琴前奏的序曲Industry,展現了Jon Mclaughlin過人的鋼琴技巧;接續的Beautiful Disaster是一首絕對優質的流行piano rock好歌,有點拔辣,不過歌手表現過人,加分不少。Already In是我在這張專輯中最喜歡的歌曲,鋼琴簡單的intro,帶進Jon的vocal,情緒起伏掌握的恰到好處,後段的編曲相當豐富,歌聲收放的很剛好,絕對是首好歌。Human則是 piano soul的佳作;從與專輯同名的Indiana則可聽出Jon受古典音樂深厚影響優質小品。Anthem for American Teenagers讓我想到U2;後段的一些歌我沒什麼特別的感覺,不過都順順的,沒有什麼會讓我跳下一首的動力,結尾的Until You Got Love則是相當陽光正面的結尾。



Jon是個真正實力派歌手,現場演唱媲美錄音室的穩定表現讓他獲邀擔任Kelly Clarkson巡演的暖場歌手。


可惜的一點,這張專輯的mastering出了很大的問題,感覺上就是為了要加大音量而大量壓縮,把整張專輯的音場壓成一間天花板很低的小房間,配器少的橋段聽起來還好,編曲一複雜就是糊成一團,最慘的就是因為過度壓縮,鋼琴的殘響聽起來都沙沙的了,我第一次聽還以為是我的喇叭掛了;撇開這點,這真的是一張值得大推的好專輯。如果要我選出2007我個人最愛的專輯,我會毫不考慮的把Jon Mclaughlin的Indiana選進去。

2007年12月20日 星期四

2007最後殺手音源 FXpansion BFD2

軟體音源總算在今年年底有了殺手級的產品出現, FXpansion推出BFD2,BFD應該可以說是屬一屬二的真實鼓組軟體音源了,雖然聲音的個性上可能不是所有的人都喜歡,不過我認真的覺得,如果有了BFD還編不出類似真鼓的感覺,那絕對是人的問題了。


新的BFD2據官方說法是全新的設計,55GB的容量,每一顆鼓最多可以做到96種力度層次變化,支援電子鼓的Trigger,更簡單的Mapping,5000種groove可以給你運用;比較特別的是新增了一個submixer,還有EQ與Compressor,你可以直接在BFD2軟體裡做鼓組的mix。
如果你是BFD1.5的使用者,只要花199美金就可以Upgrade,全新完整版則是要399美金。

2007年12月16日 星期日

音樂推薦 Landon Pigg 同名專輯

拿著Landon Pigg的cd,我決定給他一個機會。 側標寫的很喇塞,在他的名字上大作文章,我覺得會害我不太想買。 衝著台北站前大眾二樓櫃台的大力推薦,我拿著Landon Pigg和Jon McLaughlin到櫃台開心的買單。



這張專輯請到流行/搖滾界紅牌製作Clif Magness(席琳狄翁、艾薇兒、凱莉克萊森)、Paul Ebersold(3 Doors Down、Saliva、Sister Hazel)等人聯手操刀,可以預期的到大概是以鄉村+流行+搖滾為主軸的一張專輯。


第一首歌一放出來,我就知道他會是我喜歡的類型,以吉他為主,偏folk的rock;vocal的聲音清新而有顆粒,不會太細膩但是十分誠懇,第一印象有Rufus Wainwright(洛福斯溫萊特)的磁性,還有類似switchfoot(浪行者樂團)主唱的聲音顆粒,也讓我想起ok go。

整張專輯風格很一致,清新而流暢,會讓你一直聽下去,不會因為不同製作人的風格而讓你有跳tone的感覺, 編曲的感覺很普通,不過花招人人會變,同中總要求異,有幾首歌玩的蠻好的,我很喜歡裡頭幾首歌的bass line,讓幾乎可以說沒有什麼新意的編曲添了幾分清新的感覺。

打頭陣的第一首歌Can't let go是首流暢爽快的pop rock曲風,第二、三首的Last StopJust like I am,我個人是比較喜歡他這兩首歌主歌的比較低鳴喃喃自語般聲音表現方式,用頑固的固定pattern帶出副歌,副歌的唱腔則是略帶神精質感覺的感情豐沛。中段egghell段落有致的流暢表現,接續前奏相當搶耳的Keep looking up把聽覺感受帶到高潮。中後段的Sailed on很有述說故事的感覺,在平實的穩定節奏中營造出迷離感傷的氛圍,會讓我想起Jason Mraz的Please don't tell her;Great Companion則有一線大團The Calling的氣勢。

整張聽下來是挺順的,歌曲很整齊,不過不同製作人依舊聽的出來有不盡相同的製作風格;大體來說是張讓你不會有被騙錢感覺的專輯,以一個新人來說算是相當不錯的第一張。可惜的是混音做的很普通,音量是比較小一點點,vocal的mix可能可以更出來些,畢竟他的音質很不錯。

來看看Landon Pigg的官網吧!!!!!!


Play Landon Piggs Can't Let Go

2007年12月13日 星期四

UAD v4.9 with SPL Transient Designer & Precision Buss Compressor

硬體模擬大頭UA推出新玩具,SPL Transient Desigher與Precision Buss Compressor。

模擬SPL的這個plugin,讓你可以調整聲音的attck跟release,造成一些音性上的變化。我覺得還蠻好玩的。 官網上的介紹如下:

SPL Transient Designer Features

  • UA modeled, SPL authorized and endorsed AU/VST/RTAS plug-in version of Transient
  • Designer’s unique Differential Envelope Technology
  • Increase or decrease the transients of percussive sources for greater impact, or a softened response
  • Sustain of sources can be transparently shortened or increased for greater musicality
  • Reduces or increases room sound or preexisting reverb on virtually any source
  • Highly useful as a gate substitute, a transparent tool for minimizing mic bleed
  • Versatile mix tool endorsed by world’s finest professional engineers

Precision Buss Compressor是一款dual-VCA-type dynamic processor ,照官網的說法,它用在final edit(or mastering)可以讓mix聽起來更有黏合的感覺。有個蠻好用的fade in / out功能,可以對聲音做fade in / out。官網介紹的features如下:

Precision Buss Compressor Features

  • Modern and easy-to-use single-band gain control for busses and inserts
  • Transparent, large-format center-console-type dynamics control
  • Auto release for transparent buss compression on a wide variety of sources
  • Automatic Fade in or out, with a range of 1 to 60 seconds
  • Mix control allows blending of wet and dry signals

以上兩個plugin只要下載UAD 4.9版的driver即可試用demo14天,售價皆為199美金。

2007年12月12日 星期三

千呼萬喚終於推出的nuendo 4

等了好久,話說Steinberg被YAMAHA買走後原本以為死定了,12月初終於推出了Nuendo 4,還沒有聽說用起來如何,不過從官網上看來是多了些還不錯的功能。
Nuendo 4這次多了類似Protools的bus功能,支援內錄。新開發的虛擬錄音室技術三代"VST3",不知道到底在聲音上有多少的提升;不過價錢依舊不便宜。


Nuendo 4 EUR1799 *
Nuendo Expansion Kit EUR 299 *
Update from Nuendo 3 EUR 249 *
Update from Nuendo 3 incl. NEK EUR 399 *
Update from Nuendo 2 EUR 449 *
Update from Nuendo 2 incl. NEK EUR 599 *
Crossgrade from Nuendo 3 to Cubase 4 EUR 199 *

2007年12月10日 星期一

Focusrite Liquid Mix 測試大挑戰----------軟體與硬體大戰第二趴

繼digidesign的數位類比混音大考驗之後,Focusrite也來挑戰大家的耳朵,以他們頗受好評的產品Liquid Mix來跟真實硬體大對尬一下。

玩法大概是這樣的,他會讓你先聽未處理過的sample,然後經硬體或軟體模擬處理後的聲音隨機出題,讓你猜猜哪個是用Liquid Mix做的,再讓你選擇你喜歡的是哪一個。在下方他會跟你說明這個測試的聲音sample是用了哪家廠商的機器做了什麼樣的處理,像上圖就是Acousic guitar經過Pultec EQP1 在60hz做一點cut,然後在12khz做bell boost。

我自己測試的結果,我能正確的分辨出70%是經liquid mix處理的,而我選擇喜歡的聲音是經由Liquid mix處理的只有13%。據 Focusrite 官網上的說明,大約 50% 的人分辨出差別,也同樣大約 50% 的人喜歡 Liquid Mix 的處理效果。感覺上還蠻混淆的。

其實經過這個測試之後,我個人對於Liquid Mix這個產品評價還蠻好的,雖然他是軟體模擬的plugin,但是還蠻有硬體的質感的,聲音的品質跟UAD-1差不多,不過感覺上硬體染色的感覺是沒有UAD-1那麼強烈。在科技日新月異的這個時代,這類模擬的plugin可以讓個人studio有更多音色上的選擇,卻不用花那麼多的錢去買很多經典的硬體。不過模擬真的就是模擬,假的就是會假假的,經真實硬體處理過的聲音在質感上真的還是比軟體來的有質感且紮實。以廠商的角度,當然會去強調他們與硬體有多接近,但是希望大家還是有個正確的觀念,就是Digital is cool,But analog is better。

這類的活動還蠻好玩的,focusrite挺有心的,參加這個遊戲的人還有機會可以抽中他們的新產品liquid 4pre。

活動網址如下:

點我

2007年12月7日 星期五

gibson自動調音吉他


表演時常常需要改變吉他的調音法嗎?常常會擔心音不準嗎?幻想有一雙看不見的黑手幫你調音嗎?
現在一切都變成可能囉!!!gibson推出新產品!自動調音電吉他!!!!!!真是科技與類比音色最佳結合,以最新的電腦控制你每條絃的音高,精準且快速,將來表演如果需要不同調絃法的琴,不再需要準備多把吉他囉!本產品預計於07年12/7在美國上市。

2007年12月3日 星期一

2007 個人studio器材敗家回顧....2008 wishlist....

2007年底了,照慣例要來個大回顧與從來不曾實現的明年錄音室wishlist,wishlist很有得寫,就先從回顧開始。

2007年第一個工作天開始到橘子上班,幫公司買了rme 9632、uad-1 studio pak、t.c powercore elmant、toft audio ec-1、新電腦.....。自己幾乎沒買什麼,把一些舊的小東西出清買了Lavry Da-10,靠老爸贊助買了一顆非洲的Djembe....沒了,就這樣,沒了。



總之今年就是整個沒進度。



還是寫wishlist比較有感覺,每年到了12月總要來這麼一下才會爽,雖然wishlist永遠列不完,而薪水總是到月底就光光了。抱怨是沒有用的,反正人總是要抱著希望才會活的開心。於是我2008年的wishlist如下:



公司的部份我有一小筆預算能用在錄音室上,所以2008我想幫公司的錄音室買:

1.一台堪用的2ch硬體compressor

各家做compressor的公司好像有個共識,就是compressor要嘛就超便宜,不然就超貴,沒有中間值的,於是如果我想買2ch好一點的,就會太貴;便宜的2ch又真的太便宜,聲音當然也很便宜。

所以如果我要買2ch,唯一在價錢與音質上最好的選擇大概就是TL Audio Ivory 5021。如果要更高一級,就只能買單ch。人生真的很現實。

2.一台monitor mixer還有一對比對用的喇叭

這兩個我目前都沒有什麼目標,mixer的部份在問過一些前輩的意見之後,夠好的都不會太便宜,而不到一定level的對聲音都有損耗,反正就是還沒決定,也許是spl,擺爛一點就是mackie,好一點就TL Audio;新的監聽的喇叭目前只有一個選擇,Solitaire Reference 5A Design Concept,這對喇叭在下很真心的跟大家推薦,我曾經帶了數張不同風格的cd去做測試比對,甚至是跟我一直以來在用的g牌103x 系列pk,結果還蠻讓我驚豔的,以他的價位來說真的算是很棒的選擇。

3.盡可能的把所有I/O都上Patchbay
現在的TT Patchbay大概還有2/3是空的,所有的東西都上patchbay純粹只是為了方便。

剩下來的預算可能就做軟體升級,買一組簡單可以支援內部活動的PA 系統,還有一台簡單可以隨身攜帶的recorder。以上都不是花自己的錢,這點真的很棒。

自己的話,我想可能買個focusrite Liquid Mix。

嗯......就這樣.......
想到再來Update

gamanian橘人誌 No.5上線!!!!!!!!


gamanian橘人誌 No.5上線囉!這次的主題音樂是Am-Pm專輯中的"Ending",這首歌應該是我在這張專輯中最喜歡的一首,在此跟大家分享一下製作心得。
在製作"AM-PM 隨時遊戲"專輯的收歌階段,發現少了一首做ending的歌,最初的idea是要弄一首大家可以一起唱,有結束的感覺,卻又讓人期待還有什麼的歌。這歌又是我在騎車的時候想到的,很自然的哼出副歌的旋律,還有一部份的歌詞,slow rock與waltz的搭配有曲線的感覺,鋼琴跟木吉他的搭配很清爽,電吉他讓人有熱血沸騰的力量,加上一點絃樂,有大氣的感覺。編曲上的概念很簡單,就是一個正面的開心的開闊的ending。
歌詞是由創意才女NEKO所做的。neko是個很妙的人,他所做的詞觀點都很特別,雖然在看過這歌詞之前,我並不知道薛西佛斯是哪位。歌詞傳達的態度跟我要的感覺很接近,try to fly,than you can fly 為喜歡的事情而用力,對於自己該做的事盡力去做,做到沒力也就躺下休息,反正明天再來,我喜歡這種有目標奮鬥的感覺。
配唱的時候進度也超快,這歌大概不到兩小時就唱完了,定調稍微定的低一點,不想讓他太過激昂,這歌雖然熱血,不過並不是要讓大家聽完之後衝勁十足,而是聽完之後會去想為自己喜歡的事多做些什麼,所以在唱腔上也比較沒那麼放,比較開心而內斂的感覺。我想說這些製作的概念和方向不見得每個人都能理解,我們自己是做的很開心,這歌的製作期很短,我在很短的時間內把歌寫完,簡單編了個背景後洪開就來搭了木吉他,電吉他也彈了好幾把,再家點簡單的絃樂點綴,其實我對這歌還有很多想法,是我自己很喜歡的作品,如洪開所說,我們不會逼你們喜歡,不過我們自己很喜歡,所以我想你們也會喜歡。
在此謝謝Neko與幫我們做mix的雪特黃萱萱老師。不喜歡電吉他還得幫我把他推大,謝謝。

本期橘人誌的主題是榮耀,背景音樂的概念跟主題音樂很接近,不過盡可能的把他做的比較接近橘子tone的大氣,創造一種屬於橘子的榮耀感。

2007年11月25日 星期日

The Audiocube~ New way to make music


對於許多想從事音樂創作卻不懂得如何彈奏樂器的朋友來說,The Audiocube 提供了更簡單的創作音樂法,從方塊間不同的排列組合當做trigger,驅動軟體中loop的變化。



如上圖,將來也許你可以看到DJ用著Audiocube,靠著不同的排列組合,可以有更多的聲光效果,重點是你不再需要會任何的樂器,只要有拼貼loop的概念,會用Ableton Live ,以及一雙翻轉cube的巧手,你也可以是party的焦點。


透過usb連接,你可以設定每個cube的顏色,每一面所trigger的loop,每個cube有六個面,4個cube就有6*6*6*6種loop組。

這樣講還是不太容易了解他要怎麼使用,請參考這個連結影片

2007年11月20日 星期二

Jimmy Eat World吉米大胃王新專輯Chace This Light



emo punk大團Jimmy Eat World吉米大胃王,最近推出新專輯Chace This Light,幾星期前入手,在買他之前,店員很認真的跟我說: "他們這張比較不emo了,很pop punk "聽完的感想是覺得:"嗯....他們這張.....比較不emo了..."

說沒有失望是騙人的,他們的第一張專輯Bleed American真的讓人十分驚豔,後續的第二張我自己是沒聽過,不過據了解也是相當不錯,第三張果然是一個大關卡;第一張唱片你只要做的跟別人不一樣,第二張時把你第一張的不一樣發揚光大就算過關了,第三張時大家就會希望你是不是能有點改變了,改太多就失去原味,改太少又不痛不癢的。

其實整體聽來還是水準之上的作品很有他們自己的特色,還是一聽就知道是他們的歌......
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上面這些是我兩星期前寫了後就放在那沒動的內容,過了半個月後我的感想大至跟上面差不多,不過我覺得整體聽起來水準很一致,沒有太突出的歌,後面的幾首歌還不錯,算是張耐聽的專輯。錄混音的水準普普,沒什麼好說的。

2007年11月18日 星期日

11/16 Linkin Park

其實我一直不喜歡Linkin Park這一類的nu metal團,雖說第三張開始他們已經變成流行的搖滾團體了;我想大概跟嘻哈有很大的關係,我對嘻哈風格的東西向來就是沒什麼感受力,應該說我跟本不知道他在幹嘛。話雖如此,一整場大約一個半小時的演唱會,裡頭我大概也有六七成的歌能在重點部份跟著唱。

因為不怎麼喜歡,所以純粹是抱著"LP這個level的團一輩子在台灣大概只能看到一次"的心態,純朝聖的感覺,買了1000塊的看台B區的票。真的有夠遠,後來覺得有點可惜,這樣的團聲音幾乎沒有什麼動態,音壓都是打到頂的 ,沒到控台前面去給他壓一下是有點可惜,因為在看台區其實聲音都糊了,有點後繼無力的感覺,爽度大打折扣。

不管怎麼說,linkin park不愧是一流大團,技術層面真的無話可說,雖然opening的梗擺明就是抄BLUEMAN GROUP,還抄的不怎樣,感覺整個很沒誠意,加上整個show真的有點短,算是錢味很重。我對於rap手跟主唱的評價很高,這個團完全是靠這兩個人在撐,說真的把其他樂手換掉我也不覺得會有什麼問題,樂手的個人風格是偏弱,鼓手的solo不知道是因為看過Dream theater後有被影響還是我長大了,真的有點無聊。

這是一場早上媒體說有三萬六千人,晚上夜間新聞說有四萬人,LP的主唱說是他們立團以來第二多人的演唱會,雖然我嫌的亂七八糟,我跟同行的Jason還是把喉嚨喊啞了(?)。希望能有多點這類的大團來,畢竟台灣整體音樂的大環境不是很好,一流的演出團體還是應該要多支持,說提升音樂層次是有點誇張,拓展視野倒是真的。

2007年11月15日 星期四

關於我的工作

常常有人問:"Stanley你是做什麼的?"通常我會回答:"在遊戲公司做音樂的",這種回答通常可以得到的回應是:”做遊戲音樂的嗎?”。其實不是這樣,我是在公司品牌中心之下的品牌創意組,工作內容主要是品牌聲音的影響力,音樂是跨國界、跨語言的重要元素。

這樣講還是很籠統,所以請看這裡 & 這裡

2007年11月11日 星期日

夢幻的NEVE Console....





話說NEVE Console可真的是夢幻等級的逸品,看到他電光牌的MARK就受不了。新的NEVE Console推出TRACK數較少的版本,讓Project Studio也能享用NEVE Console的美好;話雖如此,這台玩具大概兩百萬台幣跑不掉。貼幾張圖大家看爽的就好。

2007年11月7日 星期三

托斯卡尼 我想起你-李欣芸的音樂明信片



◎製作人 :李欣芸

◎製作群 :作曲:李欣芸|編曲:李欣芸|手風琴:王雁盟|鋼琴:李欣芸|長笛:吳曉貞|單簧管:林佩筠|雙簧管:李佩琪|小提琴:侯勇光|中提琴:洪章文、李思琪|大提琴:陳怡婷、連亦先|吉他:盧家宏、柯智豪|貝斯:江力平|鼓、打擊樂:李守信、劉詩偉
【關於這張專輯與幾趟旅行】 幾趟旅行後發現,紀念品買得多的地方,旅途上的細節反而記不得。有時候空手而歸,心裡卻有滿滿的感動,可以讓我回家後想很久。 這不是一張有關世界音樂的專輯,也沒有華麗的編曲,因為製作費都被我花在錄音的樂手身上了。偶而你會聽見樂手的按鍵聲、呼吸聲,或是因為表情,速度變得忽快忽慢。對我而言,太用力的編曲就像紀念品,只有簡單的旋律才會自己說故事。 所有的風景照片都是我自己拍的,證明我真的去過這些地方。如果你不介意讓音樂成為你的生活背景,或許在閱讀、發呆、旅行或入睡前想來一首好聽的旋律,這些歌曲可以是陪伴你的好朋友。 ~李欣芸
欣芸老師是我在上配樂班時教授流行音樂部份的老師,是業界中有名的才女,獨特的音樂經歷讓他的音樂氣質出眾,從不認識他,到認真聽過他幾張專輯後,打從心裡崇拜這位美女老師。受教於欣芸老師時間其實很短,在音樂上他給我很多很多的鼓勵,他常常以稱讚的方向給我很多新的方向與想法,在此真的深深的對老師表示感謝。
托斯卡尼 我想起你-李欣芸的音樂明信片這張專輯在我一聽到發行的消息後就殺到誠品買了下來,很歐洲的味道陪伴我許多時間,旋律都很簡單,反而會讓你有很多的思考空間,邊聽邊整理房間也好,或是在通車上下班的過程中也好,是聽了讓人很舒服的音樂;今天在seven買香蕉時聽到一小段,突然發現我在不自覺中把整個歌的旋律記起來了,很自然的哼出了後面的旋律,真的超好聽。值得一提的是這整張專輯都是用真實樂器錄音製作的,真的打醒我這個midi愛用者,真實樂器的表情與樂手的groove完全不是midi可以模擬的。
如果你對愛來愛去的流行歌曲失望透頂,這張專輯也許可以給你完全不同的感受,讓cincinlee的音樂帶你去旅行吧。

2007年11月4日 星期日

M+G人與神海報展演出


人與神 2007年國際視覺藝術海報聯展

http://www.manandgod.org

指導單位:行政院文建會
主辦單位:東方技術學院
協辦單位:中華民國設計師協會、實踐大學時尚與媒體設計研究所、遊戲橘子

時間地點:
2007年10月01日-10月31日 高雄東方技術學院藝文中心(高雄縣湖內鄉東方路110號)
2007年10月29日-11月10日 台北實踐大學敏初廳(臺北市大直街70號)

特別演出:
10/29(高雄東方技術學院藝文中心)與10/31(台北實踐大學)由人與神表演藝術工作者李瑞強特別演出。

由東方技術學院主辦,引進這系列深具視覺力量及刺激的作品,來自非洲、奧地利、巴西、中國、丹麥、法國、德國、香港、台灣、伊朗、以色列,義大利、日本、韓國、馬來西亞、紐西蘭、新加坡、泰國、荷蘭、土耳其、英國及美國等國值得注意的設計師及藝術家,將以「Man&God」人與神為主題,先後分別於高雄及台北展出,並在10/29(高雄)與10/31(台北)由人與神表演藝術工作者李瑞強特別現場演出。

「Man&God」人與神的主題旨在不同的事實及各種文化間,透過視覺及意念的創造,表達人和神之間的關係,它再次彰顯了古老的問題在一些神所存在的重要時刻的新方向。

「Man& God」人與神第一次出現在2003年四月Kuala Lumpur(馬來西亞吉隆坡)的同名書籍及海報展,「Man&God」人與神已經在馬來西亞檳城,新加坡,紐約,德國海德堡展出,隨著世界性的展出旅程,展覽的範圍也超越書籍及海報設計,現在並包含了行動藝術、平面藝術、裝置藝術及表演藝術。

過去,耳朵操縱大腦,我們聽著四面八方的高談闊論,也聽收音機,藉由聽覺來感知這個世界,現在,卻是眼睛操縱大腦,日新月異的資訊令人目不暇給,多姿多彩的感官刺激更是麻木我們大腦的神經,「Man&God」人與神以嶄新而貼心的手法面向觀眾,探討基本問題諸如生命的意義,神之定位等,上個世紀是在時局太平和經濟繁榮的粉飾之下落幕的,當時大家都為豐厚的收入足以解決任何問題,焉知道,才踏進這個新的世代,我們就在一聲巨響中驚醒,世貿的倒塌非但顛覆現有的商業結構,也使得資本主義面對夢醒時分。原來,再大的財團也挽救不了沉淪的靈魂。

那麼,我們還有靈魂嗎?這就是「Man&God」人與神所要探討的問題,在這一場精彩的眼睛與大腦的對話中,我們希望對觀眾有所啟發。透過這個展出,我們希望讓大眾停下來思考一些非常基本的問題,例如"人生的目的?"或"有神嗎?"並且將來自於不同的設計師及藝術家所提供關於人與神的多元化想法分享給大眾。



這次受餅公的邀約,在台北實踐場的開幕上與肢體藝術家李瑞強先生合作互動式的藝術演出,我以djembe敲打出音樂,他會吸收我即興創作音樂的能量,轉化成他表演的內容。而我的音樂也隨著他演出的狀態做出不同的變化,互動的過程超過癮。

開幕前一天的彩排

教瑞強打djembe

我常常以一個商業音樂創作者自居,作品說好聽點是直接了當,實際上就是沒有深度與靈魂,這是個讓我對於自己音樂內涵深入反省的機會。多謝阿餅先生給我這個機會;也謝謝瑞強,與你合作的過程中我所學到的遠比在表演過程中能給你的多太多了。



瑞強所演出的是一種稱作"舞踏"的藝術,表演者必須全身抹白,只穿著丁字褲,以肢體的動作以及誇張的臉部表情,做為表演的呈現。整個演出的過程大約在20~30分鐘之間,其實是很隱喻的一個表演,就瑞強所說,像這樣的演出每個人看了之後的感受與反省都不盡相同,對他而言只要能讓觀眾去思想一些深層內在的事,這個演出就算某種程度的成功了。




總之活動算是順利的結束了,感謝主辦單位、幕後工作人員以及藝術家們;海報展的部份會展到11/10有興趣的朋友可以去感受一下喔 !

2007年10月28日 星期日

秋天咖馬來ㄟ 11/2 staycool live @ cama cafe



今年秋天, 秋老虎還沒發威, 這個週末如果你在台北, Staycool在禮拜五晚上有一個小小的表演, 有空的話請你過來坐坐, 就像Staycool常常在表演的時候說的, 我們不強迫你喜歡我們的歌, 但是我們覺得你會喜歡. 來喝杯好咖啡聽聽我們的歌順便聊聊吧, 你會喜歡的, 今年秋天在台北的戶外的這一場表演!


時間: 20:30~ 21:30. Nov 2nd, 2007 (Fri).

地點: cama cafe 台北市愛國東路35-1號
(愛國東路金山南路口, 加油站斜對面的那個轉角)
((文章最下面有地圖及交通資訊喔!))


入場聽音樂不用門票, 但是請記得點杯咖啡, 咖啡不貴, 百元上下. 但相信我, 在那個晚上, 你會想用一杯好咖啡來搭配Staycool的音樂的.


認識Staycool的人都知道一家店- cama cafe. 主唱洪開年輕的時候曾經在這裡工作過一陣子, 專長是咖啡拉花以及水果醋, 每天接近打烊時間的特製昆布鍋更是熟知門路的內行人必點. 托他的福, 曾經有一段時間staycool的大家, 會各自來到這間咖啡店, 帶著各自的朋友, 以及朋友的朋友. 來這邊喝咖啡聽音樂聊聊天. 那時候的我們常常說酥湖. 咖馬就是個酥湖, 很有人味的空間. 天氣好的夜晚, 我們會坐在戶外區, 雖然永遠是Uno Liza不間斷放送, 但是在台北市的馬路邊, 那一個空間讓我們抒發了很多初入社會時的重複著的煩惱.

在夏天的尾聲, 洪開在台上說要抓住夏天的尾巴. Staycool曾經有一個夢想, 背著吉他在淡水捷運線車廂裡面唱歌. 今年夏天, 雖然沒有背著被捷運警察抓走的下場完成那個瘋狂的夢想, 但是Staycool在淡水捷運線終點站旁邊的舞台上, 做了一個演出, 這樣也算是半調子的完成了夏天wish list的一部份. 沒有被警察抓走, 卻扛了張大支票回家:)

現在秋天來了, 錯過那場在夏天尾巴表演的人, 不要再錯過秋天的表演了. Staycool要回到那個消磨掉我們很多時光的咖馬咖啡, 在禮拜五的晚上, 戶外區. 希望大家在週末下班後, 吃過飯, 來咖馬咖啡點杯咖啡, 聽Staycool唱歌. 那天晚上, 你可以聽到Staycool新的創作, 也可以感受一下Staycool在秋天夜晚的表演有啥不同的味道.



交通資訊: